Canción para un día triste....

Cantemos con John...

People say I'm crazy doing what I'm doing
Well they give me all kinds of warnings to save me from ruin
When I say that I'm o.k. well they look at me kind of strange
Surely you're not happy now you no longer play the game

People say I'm lazy dreaming my life away
Well they give me all kinds of advice designed to enlighten me
When I tell them that I'm doing fine watching shadows on the wall
Don't you miss the big time boy you're no longer on the ball

I'm just sitting here watching the wheels go round and round
I really love to watch them roll
No longer riding on the merry-go-round
I just had to let it go

Ah, people asking questions lost in confusion
Well I tell them there's no problem, only solutions
Well they shake their heads and they look at me as if I've lost my mind
I tell them there's no hurry
I'm just sitting here doing time

I'm just sitting here watching the wheels go round and round
I really love to watch them roll
No longer riding on the merry-go-round
I just had to let it go....

Volviendo a las fuentes....

Aquí dejé todo y aquí mismo lo recojo.
Con Charly y el recuerdo del camino de retorno.
Con Seru y los temas que amarraron para siempre mis sueños al piano, a la guitarra y a mis amigos....
Y con tanto concierto y desconcierto que solo los escuchaba en silencio y en fotos...
Hoy regresé, disculpen, estoy loco

Feeling the beats

Hace unos días tuve que defender mi creciente gusto por la música electrónica. Me dijeron que era buena pero que no era para escucharla. Luego de unos segundos asentí la afirmación, incluso aceptando que creía lo mismo: "La música electrónica no es para escucharla, es para sentirla"

He ido a los dos últimos "Creamfields", cada uno mejor que el otro por cierto, y he podido confirmar que el volumen alto y el feeling común entre la gente (crowd) hacen de la música tan sólo un elemento dentro de ese universo de almas que vibran ante la entrada del sonidos por los poros de la piel y convierten su cuerpo en una caja de sonidos.

Con los ojos cerrados se puede sentir mejor la experiencia de la entrada de las ondas sonoras al interior del cuerpo, pero con los ojos abiertos tampoco se desperdicia el viaje. La parte visual ya no es un juego entre los DJs, ahora se trata de una hoja de ruta que - si es seguida atentamente- puede hacer de la experiencia más placentera.

Oído, vista y tacto involucrados en una fusión de emociones sonoras. Un concepto global que es criticado por carecer de melodía ¿No es música? La música va más allá de definiciones técnicas, la experiencia musical en este caso es mayor que esos purismos. Sonoridad organizada, si; experiencia estética, también.

Luego la constante experiencia se transforma en recuerdos. Y ya se puede escuchar solamente la música buscando la evocación del sentimiento tri sensorial. Se genera así el gusto permanente por esta asociación y por la comunión de pensamiento con quiénes también han detectado la experiencia. ¿Se animan a sentirla? Inténtenlo. Carl Cox se presenta el 7 de diciembre en la Novena Edición del "Loop Arena" en la Explanada del Monumental. Ahí nos vemos.

http://www.youtube.com/watch?v=-lrxg_K8NQ0

Killers en Lima

Hecho sin precedente. The Killers estuvo en Lima y dio un espectáculo de talla mundial. No se trata de un grupo rejuntado o en decadencia que viene solo a llevarse el dinero; se trata de la mejor banda del momento eligiendo a nuestra Lima como una sede de su gira sudamericana. Prepárense que ahora cualquier cosa puede pasar.

Nunca sentí al Monumental tan internacional. Ni siquiera cuando jugaba Perú y la prensa internacional cubría los partidos. Anoche vi la Explanada como una pequeña embajada que servía de soporte para que Brandon Flowers y compañía afirmaran que Lima se ha convertido en un escenario internacional.

Nueve de la noche con cincuenta y ocho minutos -me acaban de confirmar la hora- y los Killers entraron en escena para el delirio de sus victimas. “Hola, nosotros somos The Killers y esta noche somos de ustedes” y el sueño musical arrancó con "Human". El resto es parte de la historia musical de la República del Perú. No haré una reseña del concierto. Ese trabajo se lo dejo a los periodistas musicales. Yo soy fanático de la música, nada objetivo en muchos casos.

Una hora y treinta y dos minutos de asesinatos hechos canción. No respetaron el setlist que se tenia previsto pero si la emoción que caracteriza sus conciertos, los mismos que diariamente veo en Internet en las ciudades más importantes del mundo. Utopía trasladada a mi ciudad y con mi gente. La "K" las palmeras, las luces, todo idéntico a lo que soñaba despierto mientras invadía mi retina -de audio y video- con imágenes que hoy se me hacen tan cercanas y propias.

Confieso que cometí un nuevo pecado musical. Llevé cámara (de fotos y de vídeo) contradiciendo lo que un día prometí sobre dejar que mis ojos vean los conciertos directamente y no a través de un visor de cámara. Pero mi memoria emocionada es más frágil y, sumada con la fiebre y el adormecimiento de las pastillas contra la Rino-faringitis que contraje en Creamfields, no era para nada confiable.

La ayuda audiovisual que ayer después del concierto- sin after party por la enfermedad- recogí en fotos y vídeos hoy me hace emocionar tanto que no me arrepiento de haber sido un espectador fotografico. Además, tengo una esperanza, alentada por el mismo Flowers, de que vuelvan a venir pronto.

Un acontecimiento increíble. Que sin dudas hará más grande la imagen de Lima para la llegada de nuevos y mejores artistas. Con The Killers, Franz Ferdinand y Metallica no nos faltarán embajadores para ser grandes en el mundo.

Los dejo con algunos videos del concierto….

http://www.youtube.com/watch?v=4hMnmA4B_sk

http://www.youtube.com/watch?v=n7ZtzkoMRMg

I Love Every Little Thing About You

a todos los jóvenes enamorados.. temón del music of my mind.. personalmente el segundo mejor disco de stevie.

Construyendo música con Lego

Con “Ellipse” (2009) la británica Imogen Heap nos demuestra que la inventiva recolectada durante su largo viaje de grabación (cuatro años) se ha combinado a la perfección con su original concepto musical cristalizando este excelente conjunto de emociones hechas canción.

“Ellipse” fue grabado en varios lugares del mundo, incluyendo Hawai, Japón, China, Tailandia y en un estudio recién construido dentro del sótano de su casa de Londres. El nombre del nuevo álbum es una referencia a la forma "elíptica" de esta casa del siglo XVIII.

Comenzando con una pequeña explosión electrónica en “First Train Home” tema que conserva los rasgos de la producción anterior y es un toque de luz inmediato para seguir adelante con el vuelo. Luego “Wait it out” donde se vuelve al a capella harmónico de “Hide & Seek” pero matizado finalmente con una base electrónica tan intuitiva como la concepción de lego musical que caracteriza el imaginario de la cantante.

Una llamada ecologista en “Earth” y la emoción experimental de “Little Bird” que, con dramática ternura, nos traslada a lugares típicos y simples. Regresa con “Swoon” al lado pop del álbum; “Tidal” y “Between Sheets” hacen más experimental el viaje en letras, ritmos y sonidos electrónicos. “2-1” es un tema ya casi industrial y muestra un lado oscuro inédito en la británica.

“Bad Body Double” fue escrita en Japón y no es mas que una confesión estética frente al espejo del baño inspirada por el universo de mujeres sanas y delgadas que vio en el país asiático. Inspiración a flor de piel, espontaneidad en el contenido de sus letras y originalidad en la concepción de los ambientes.

“Aha!” nos recuerda que seguimos en un viaje y nos lleva lejos. Al medio oriente, exactamente, con cuerdas cinemáticas y efectos que nos hacen sentir dentro de una película de terror o suspenso. “The Fire” es un tema instrumental que hace honor a su nombre y entre notas de piano nos acerca a este peligroso elemento con una nostalgia propia de los temas de su álbum debut.

En “Canvas” la emotividad viaja al ritmo de arpegios y notas de piano que fluyen con su respiración y con su voz. “Half Life” es el punto final del vuelo. Una pista de aterrizaje emotiva y llena de un optimismo sencillo como la mayoría de temas del disco.

No se trata de un disco simple. Puede sonar hasta raro, mas aun si reconocemos que dentro de la producción no hay ningún single que sea vendible como tal. Creo que el viento esta golpeando de una manera diferente a la artista y estamos recibiendo el rebote de lo que podría ser un hito en la historia musical.

Dejo un video: First Train Home

El Club de los 27

Ayer cumplí 27 años y esta mañana no hice mas que pensar en el numero. No es que me importe mi edad pero la cifra me decía algo. Luego recorde: El Club de los 27. ¿Quiénes son? Son aquellos artistas que en el pico de su popularidad les llegó el desagradable momento de encontrarse con la muerte. Tres años antes de llegar a la tercera década de la vida. El equipo clásico esta conformado por Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain.

Ya habia hablado de Janis en su momento:
http://porotazodeldia.blogspot.com/2008/02/piece-of-my-heart.html

Pero no me imagine que un poco mas de un año despues llegaría a esa edad. Estuve escuchando música de los 4 iconos. Son sensacionales y cada uno representa un epoca clave en el rock. Sus huellas son mas que imborrable.
27 de nuevo y algo de melancolía por el recuerdo... No por la edad sino por ellos, por sus historias...

Luego, mi instinto de supervivencia me hizo cambiar de rumbo en el reproductor musical. Y ahora (y desde hace ya treinta minutos) estoy escuchadno "Reunited". Tema que deberia ser mi porotazo de la semana porque desde que lo oi en la grabacion del vivo en Lima no he parado de escucharlo diariamente y por horas continuas.

Obviamente debi postearlo antes. Pero por una "incoincidencia" no lo hice. Ahora lo hago con una diferente y renovada emoción que me deja dos cosas nuevas. Tengo nuevo "top one" en mi lista personal de covers y un nuevo top ten en mis temas favoritos.

Vitacora del vuelo de hoy: La música es un separador de emociones...

Lo esencial es invisible a los ojos...

Que bien suena Saint- Exúpery y que real se me hizo la figura despues de ver esta interpretacion.
Con casi 60 años Stevie Wonder sigue siendo el ejemplo más táctil de que la música no tiene fronteras y que el latido del corazón es el mejor sentido del artista.
Él no necesita ver nuestras caras para saber que después de escucharlo cantar "lately" alguna lágrima estará por caer.
Sobran las palabras

Covers

(clic sobre la imagen para ver el video)

Versionar una cancion no es una misión fácil. Hay que diferenciarce del original pero conservando la esencia del tema y sobretodo la identidad de la banda. Muchos lo han logrado con éxito, otros no tanto. Es mas, dependiendo de la popularidad autor del tema original, hay covers que se hacen mas conocidos e incluso evocan originalidad.

Cuando pienso en covers hay dos temas que invaden mi retina auditiva. "Knockin' on heaven's doors" de Dylan por los Guns n' Roses, y Easy (Like Sunday Morning) de The Commodores por Faith No More. Temas que me parecen ejecuciones perfectas del original con la diferenciación vocal representando la identidad de la banda (para Axel Rose Y Mike Patton debe ser nada difícil darle ese sello a cualquier cosa que canten). Sin embargo, aunque esa diferencia las haga geniales y esten en mi lista de preferidas, hoy me quedo con las otras. Con las que, independietemente de las voz, se diferencian de la original por concepto y por identidad del grupo.

Y en ese sentido "Against All Odds" de Phil Collins por the Postal Service me parece la mejor...

PD: hace unos años "New York Post" se animó a elaborar un top 100 de los mejores covers, aquí el top ten:

01 - “Stairway to Heaven” - Dolly Parton (Led Zeppelin)
02 - “Baby Got Back” - Jonathan Coulton (Sir Mix-A-Lot)
03 - “Hazy Shade of Winter” - The Bangles (Simon and Garfunkel)
04 - “Nothing Compares 2 U” - Sinead O’Connor (Prince)
05 - “Showroom Dummies” - Señor Coconut & His Orchestra (Kraftwerk)
06 - “Smooth Criminal” - Alien Ant Farm (Michael Jackson)
07 - “Personal Jesus” - Johnny Cash (Depeche Mode)
08 - “Against All Odds” - The Postal Service (Phil Collins)
09 - “Easy (Like Sunday Morning)” - Faith No More (The Commodores)
10 - “Tainted Love” - Soft Cell (Gloria Jones)

Spinetta - Seguir viviendo sin tu amor

En realidad no tendría razón de seguir viviendo sin tu amor....

Spinetta - Barro, tal vez

Cualquier comentario es en vano.... sólo escuchen....

Viajero inmóvil

Gustavo Cerati es un mago de la palabra. De la entonación precisa y la duración adecuada. No importa si suena bien o está bien escrita, cualquier frase cobra sentido con su voz. Tiene una “Fuerza Natural” capaz de transmitir sensaciones y generar burbujas temporales. Eso es lo que caracteriza su nuevo disco. Atmósferas positivas y detenidas en el tiempo. Música universal y rock argentino clásico amalgamado en un confortable disco pop de siglo XXI.

Omnipresente pero sentado con su guitarra y sus 50 años observando el mundo desde una ventana. Uniendo el presente con el futuro, sin olvidar el pasado, se confiesa en primera persona y siempre metafóricamente cuando no habla de amor. Evita el peligroso síndrome del diario íntimo, aunque hay temas que transpiran una sensación de cercanía que él raramente deja traslucir.

Con temas recurrentes como la vida nómade, las fuerzas naturales y una relación directa con el oficio del compositor. La idea del simbolismo es clara, más aún cuando en la portada un jinete apocalíptico vuela sobre la ciudad.

¿Influencias?

Cerati ha pasado, hace rato, a ser una influencia antes que un influenciado. Ya con más de 25 años en estudios de grabación su carrera como solista (con cinco discos en los últimos diez años) no vive bajo la sombra de Soda Stereo. Y eso ya es un hito dentro del rock.

Sin embargo, hay cosas que suenan como otras anteriores e incluso nuevas. Algo de Crosby, Stills & Nash o Fleet Foxes en el folk psicodélico de “Fuerza Natural”, pero con arreglos marca registrada del ex soda. “Deja vu” viaja “in crescendo” con la fuerza épica del rock anglo de Coldplay o The Killers. Con las guitarras y secuenciadores que hacen delirar a las nuevas generaciones.

En “Magia” Gustavo se confiesa, dentro de un “speech” de encuentros con la inspiración, como un músico creativo y se jacta de sus recursos. “No trates de persuadirme. Voy a seguir en esto. Sé, nunca falla, y el universo está a mi favor. Voy a seguir haciéndolo”. El soundtrack del capítulo no niega el contenido y crea un ambiente propicio de esperanza. Con las explosiones y silencios necesarios para transmitir el mensaje. A mí me suena mucho a la parte final de Soda Stereo.

El folk regresa en “Amor sin rodeos” un tema de ruta que se desliza entre lo que Dylan y Cash podrían haber compuesto si hubieran nacido 50 años después. Con un aire más positivo y la armónica dándole brillo al galopante ritmo del bajo. La historia continúa con “Tracción a sangre” hablando de la vida nómade del compositor en búsqueda del silencio.

Un nuevo capítulo en “Desastre”. Tema donde las fuerzas naturales son protagonistas de las historias humanas. De los encuentros y desencuentros. Con ese sabor anglo que le da modernidad luego del folk que predominaba hasta ahora. “Rapto” viaja por el mismo camino aunque las decisiones de la historia son en este caso humanas y el rock mas propio de Argentina.

“Cactus” es una zamba spinettiana. Espacial y simbólica. Luego, “Naturaleza muerta” que es una melódica contraposición de matices y figuras redondeadas en un coro de falsetes que une a Cerati a una voz femenina con mucha prudencia. “Dominó" ya cabalga más rápido y evoca al Virus post-punk y al Soda Stereo ska. Con un juego de palabras “modernas” y el efecto lúdico muy propio de lo que hacía junto a Bossio y Alberti en los años ochenta: “control remoto, noticias, nena, efecto dominó”.

El simbolismo llega a su máxima expresión en la elegía marítima llamada “Sal”. Ambientada con gaviotas y olas, el piano y los coros de sirena. Combinación que hace inevitable ese viaje del que hablábamos en un principio.

El bajón de revoluciones que el tema anterior propicio ahora nos conduce a “Convoy” una balada hippie, muy de los Hollies o Neil Young. La voz de Cerati, que evoca playas de relojes de arena, suena juvenil y aletargada. Los efectos en la guitarra y secuencias también me recuerdan algo a Wilco.

Finalmente, “He visto a Lucy” regresa a las raíces del blues y rock. Muy al estilo de los Beatles del “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” y con vientos que avanzan desencadenados hacia la casi escondida “#”. Pieza que procede también de una influencia clásica que con la modernidad de efectos podría catalogarse dentro del “Chamber pop” de Belle & Sebastian y que se origina luego del “Pet Sounds” de los Beach Boys. Gran fin de fiesta. Universal, simbólico y progresivo como el resto del disco.

Así, luego de hacer el viaje que nos preparó Cerati para este año podemos afirmar que encontrado una madurez creciente luego de su paso por etapas tan variadas en ritmos. Y hoy surge como un músico pronto a convertirse en una tendencia, como lo hizo en grupo con Soda Stereo. Incluso acaba de estrenar el videoclip de “deja vu” con un concepto tan experimental que me está costando digerir. Y es que - olvidaba decir- la palabra “Cerati” hoy en día ya connota a vanguardia.

Esperemos que el “jinete apocalíptico” se pasee por Lima a fin de año. El tour “Fuerza Natural” comenzará en Noviembre.

Charly Garcia 03 Confesiones de invierno (Gran Rex 2005)

Feliz cumple años maestro García!!!
Un año menos....!

Fito Paez - La vida es una moneda

Que épocas!!! Con Balglietto y Garré...

Fito Páez - La vida es una Moneda

Si existen JOYAS MUSICALES esta en UNA!!! Sólo se trata de vivir....esa es la historia....con la sonrisa en el ojal....con la idiotez y la cordura de todos los días ... a lo mejor resulta bien.... o no???

Mercedes Sosa - Cosquin 2006 - Volver a los 17

Confieso que hace mucho tiempo una canción no llegaba de manera tan directa a mi alma. Es impresionante como a veces encontramos una canción cuando lmás a necesitamos, cuando queremos expresar lo que sentimos y no encontramos las palabras exactas para describirlo. Gracias a la vida y a Dios por haber encontrado mi musguito en la piedra....y por habernos dado a la Negra...

Enjoy the silence...

Ver a Depeche Mode en Lima (hace dos días) no me dejó energía para escribir. Aún tengo que esperar algunos días para descifrar el cúmulo de emociones que tengo tras uno de los conciertos más esperados en mi vida. Pero ayer tuve una asociación de ideas que no puedo dejar de recordar en este diario auditivo.

13 de Octubre de 2007 es la fecha. La recuerdo muy bien e incluso dedique un post hace unos meses http://porotazodeldia.blogspot.com/2009/02/peru-0-0-drexler.html

Lo cierto es que coincidía dos acontecimientos: El inicio de las Eliminatorias para el mundial y uno de los conciertos más esperados por mí en esos días. No fui al concierto por ver el partido de Perú y siempre lo lamentaré. Desde ese día, no he dejado de ir a los conciertos religiosamente e incluso para el de Depeche pedí día libre para no trabajar.

13 de Octubre de 2009 fue el concierto. Regrese a trabajar al día siguiente, con el recuerdo latiendo en mi retina. Y al ver el partido con el que Perú cerraba su participación en las Eliminatorias no pude dejar de pensar en estos dos años y como han sido marcado en mis días con recuerdos. Aunque no estuve presente en uno de ellos. Dos años y no ha cambiado mucho. Solo murieron dos ilusiones. La de ver a Perú en un mundial y otra más…

¿Flashback?

13 de Octubre de 2007. Curiosamente ese mismo día, en este blog, Aldo Enrique ya posteaba sobre Depeche Mode prediciendo lo que pasaría dos años después…
http://porotazodeldia.blogspot.com/2007/10/depeche-mode-en-plena-performance.html
13 de Octubre de 2009. Depeche hacía lo mismo en nuestra ciudad… ¿Coincidencias?

Pecado Musical (III)

Vivo y en vivo

“Bocanada” (1999) y “11 episodios sinfónicos” (2001) continuaban la historia. Pero con la llegada del “Siempre es hoy” (2002) y su presentación en el Jockey Plaza del 30 de abril de 2003 Gustavo se hizo más amigo de la banda sonora de mi vida. Con temas como “Cosas Imposibles”, “Karaoke”, “Artefacto”, entre otros, que conjugan el universo electrónico y el rock con una lucidez propia de un iluminado como él.

En “Ahí vamos” (2006) dejó de lado la onda electro y las guitarras volvieron a ser la fuerza de sus melodías. Aunque en “Crimen”, el primer corte del disco, predominen las bases de piano y bajo. “Adiós” y “La excepción” son mis temas favoritos de este disco que fue presentado en Lima el 14 de setiembre de 2007 en el Gran Estelar de la Ex Feria Del Hogar.

una tontita cancion de amor

que pasó con los rumores de Paul en lima...alguien tiene alguna idea? acaso Mack the Knife?

Pecado Musical (II)

Resucitando a Gustavo

Mi etapa de luto por Cerati coincidió precisamente con silencio discográfico de Soda Stereo. Después del Dynamo (1992) y antes del Sueño Stereo (1995). Etapa que comprendió también la primera separación de la banda y la grabación de su primer álbum como solista “Amor Amarillo” (1992) e incluso un disco a dúo con Daniel Melero “Colores santos” (1993). Ambos de poca difusión en el Perú, en su momento.

No fue hasta 1995 cuando Gustavo resucitó en el cable. Lo vi primero en sus nuevos vídeos: “Zoom” y “Ella usó mi cabeza como un revólver”. Enseguida lo confirmé en Internet: nunca estuvo muerto. Pero la emoción del descubrimiento no encontró clímax hasta que lo vi demasiado vivo y “desenchufado” en varios programas de MTV. Incluyendo el mítico “Comfort y música para volar” (1996).

Si puede resucitar debe ser bueno –me dije- y desde entonces no he dejado de escucharlo. Me hice fan de ese Soda Stereo vivo. Que, aunque duro muy poco, me dejó un interés retroactivo que no terminó hasta tener todo su material y estudiarlo como un curso más en mi época escolar. Además, la secuela más importante de ese capítulo fue dejarme la carrera como solista de Cerati como legado. Hoy en día en el podio de mis músicos favoritos.

Pecado Musical (I)

Crecí calificando a Gustavo Cerati como el desaparecido vocalista de Soda Stereo. La noticia de que había muerto la escuché alguna vez o talvez sólo la soñé cuando niño. No había Internet en esos años y la duda era tan nula que preguntarlo sería vergonzoso en mi infantil imaginario. Era una certeza que incluso pretendía conquistar las causas y se sometía a la tristeza al momento de ver algún vídeo de la banda en la televisión.

Con el peinado ochentero y esa pinta de Robert Smith que tenían los Sodas en esos años no era difícil imaginarlo. Los conciertos antiguos y videos “lavados” de “La ciudad de la furia” o “Cuando pase el temblor” que pasaban en el 33 UHF (el cable tampoco estaba presente en esos días) y otras pocas veces en “Viva el Sábado” no me alejaban de mi equivocada creencia.

Inicio de los noventa y en esos años (no tan lejanos) mi información musical era recogida únicamente de la televisión, de la radio o de alguna revista de espectáculos (¿Se acuerdan de Teleguía?). Es que tener diez años y ser un incipiente melómano no es tarea fácil. No tenía dinero propio para comprar vinilos o cassettes. Hurgaba en las colecciones de mis tíos o de mi madre y encontraba material valioso (que hasta ahora conservo). Lo demás lo sacaba de la radio y lo pasaba a cassettes.

¿Ya había leído a Macchiavello?

Si tengo que confesar un pecado musical es haber “chancado” cientos de cintas originales por regrabar música de Metallica o Nirvana. Era la única forma que tenía, en ese entonces, de materializar la emoción que invadía mis oídos. La música entraba por radio y se iba, el soporte físico era necesario. Recuerden que aún no se podían bajar las canciones de Internet. En fin, creo que los cassettes en blanco no fueron hechos para mí. Años después los descubrí para la tranquilidad de las colecciones familiares, aunque ya la piratería empezaba a desplazar esas horas de grabación.

En la televisión no había mucho. Y las cintas de Betamax si llegaban a mis manos en blanco. También borré películas, lo admito, pero creo que “Ben Hur” o “Jason Voorhees” me perdonarían hoy si entendieran las desesperación que sentía cuando pasaban algo que me gustaría ver más de una vez. Emoción que se somatizó con la llegada del cable cuando me convertí en un “desquiciado chibolo” que grababa (ya en VHS) más de 6 horas de vídeos diariamente (SLP). MTV en los 90s era un vicio para mí. Lo tuve que dejar cuando mi hermano malogró el segundo VHS de la casa por tener los mismos hábitos que yo.

Material escrito, muy poco. Sobre todo las letras y alguna que otra noticia. Hasta pretendí alguna vez aprender alemán para leer las revistas Bravo que ya llegaban desde tierras germanas y de las que recordaré únicamente las fotos. Cancioneros si. Pero también tenía los que hacía a mano.

El cable y luego Internet hicieron que la pasión disminuyera y se convirtiera ya en un proceso de recolección. De Intenet la información especializada y la música online (aún sin descarga) hicieron que mis dudas se despejaran poco a poco. Al cable le agradezco todo lo demás. Incluyendo, claro está, el descubrir que Cerati nunca había muerto.

escucha la música

solo hazlo

Se busca nick...

La idea de regalar musica, compartirla y difundirla (aunque sea muy personal), se me antojó siempre muy atractiva. Descubrir y recomendar creo que es la acción que por naturaleza caracteriza al melómano. Aunque no siempre es asi. Incluso valdrìa hacer una diferenciación entre los tipos de actitud que estos personajes tienen para con la música.

Melómanos que comparten y quieren que la experiencia músical sea masiva; y melómanos que quieren que sus gustos músicales sean exclusivos. Ahora que lo pienso el debate (personal) entre los dos bandos será siempre dialéctico y no niego haber sentido la necesidad de esconder un "tesoro sonoro" alguna vez. Y muchas veces, tambien.

Me pasó con The Killers hace mas de cinco años y lo recuerdo cada noche. En algun lugar ponen un tema de ellos y al escuchar a los demas cantar y emocionarse con la misma intensidad que yo... No lo sè. Es una sensación extraña. Cómo si la emoción no fuera mía o como si fuera tan normal que pierde toda validez. Creo que me gusta cantar solo y emocionarme con las particularidades. No creo pertenecer al grupo de los que buscan la exclusividad, pero ¿cómo puedo hacer para emocionarme de nuevo con lo que ya es masivo? Lo cierto es que ya no me emociono al escuchar The Killers. Y evito participar de la experiencia masiva cuando se entona algun "Human" o "Read my mind".

Lo pinto así de fácil. Hace unos años tenia como nick en el msn "Mr Brightside". Casi nadie sabía porque era. Y las preguntas sobre el significado del nombre llovian diariamente. Hoy usarlo sería demasiado trillado para mi gusto. Incluso, ahora que me doy cuenta, "Spaceman" es mi actual nick y ninguna pregunta ha sido formulada al respecto.

(Para ser mas coherente lo quitaré al finalizar este post)

¿Soy egoista? Talvez si. O quizas solo este defendiendo la independencia de mis emociones. No se como lidiar entre la procesión interna del sentimiento y la apariencia del acto de la emocion cuyo fruto, en este caso, es cantar a todo pulmón y bailar. El sentido común me dice que debería disfrutar internamente, pero los ojos y oídos me prohiben actuar en conjunto con la masa, aunque esta este compuesta por mis propios amigos.

Puede que este exagerando. Y no quiero pecar de alarmista. En todo caso, haré un mea culpa desprendiendome voluntariamente de otro tesoro: Wilco. Disfrútenlo...

Acid Kings ... no sugar tonight

cómo pasar una tarde sin azucar para el café si andas metido en una oficina?
Rpta. The Guess Who

este temita me agarró a la hora del cafecito.. para ser sinceros los busqué despues de no hallar sugar.
Dedicado a los muchachos que cada día estan más ácidos.

nos quedamos solos

recuerdo haber visto a la negra a principios de la década junto a pablo milanés y a victor heredia en el jockey club, en un concierto que me llenó de veras, uno de los pocos en mi vida q ha producido tal efecto en mi alma.
nunca he sido seguidor acérrimo de la sosa, es más tengo que confesar que en mi vida la he escuchado muy poco... sin embargo puedo decir que esta noche de principio de década ocurría algo mágico cuando mercedes dejaba escapar la voz al viento... silencio en el público, se encendían mas cigarrillos que lo usual y la atención era tremenda.... obvio q nuestras emociones crecían astronómicamente con cada segundo de música....
en este video junto a charly... satisfaction guaranteed
grande negra! tuve la suerte de verte en alguna ocasión, ahora prometo escucharte más.

Duerme Negrita...

Ayer ya me sentía triste. Bueno, hasta esta madrugada incluso sentì algo que no me dejó dormir en paz. Luego me despierté y en mi, desde hace unos dias, cotidiana busqueda informativa sobre la salud de Mercedes Sosa me encontré con una noticia que resignado ya esperaba pero que no quería escuchar (o leer)...

"La negra" ha dejado de ser material y su alma vive ahora en el recuerdo de su música . En esas pieles que, una vez erizadas por su omnipotente voz, jamàs podràn olvidarla. Es que cuando la Negra canta no le canta al público, sino al corazón de cada uno de nosotros.

Ahora que no está en este camino de paso entre nosotros se me hace imposible olvidarla y creo que en eso radica la trascendencia de una persona en este viaje. Cuando alguién muere la tristeza es tan grande que lo mejor que se puede hacer es olvidarse de ella. Pero esta vez aunque la pena sea terrible no quiero dejar de recordarla nunca y la recuerdo así, cantando...

Aves de Fuego...

Tuvo que pasar una semana para poder escribir sobre el concierto de Charly. No niego que al principio lo del tiempo prudencial fue estrategico, pero luego repose en esa idea tan bien que incluso ya escribir sobre algo que vivi la semana pasada me sonaba ilógico.

Entonces entre al blog y lei lo que puse en la previa. Una especie de defensa al maestro, con la coherencia necesaria para no caer en lo logico, una invitación al concierto y a saborear su música del alma. Así, decidí ponerle punto final al capitulo. Contando lo que se vino despues del concierto y no lo que paso durante que se supone ha quedado registrado en mi alma en una foto musical de mas de dos horas de duración.

En realidad la noche del concierto fue la culminación de un gran día. Un día raro pero existoso y que tuvo como protagoniotas principales al triunfo, al sabor, al recuerdo y a la alegria. Por eso estoy escribiendo, porque la escencia de mi participación este blog no es solo hablar de múisca sino reconstruir, mediante ella, la memoria de un ser tan volátil como yo.

Estoy seguro que cuando lea esto nuevamente recordare con una sonrisa a uno de esos protagonistas anónimos que talves reencontró ese día un espacio importante en los otros. Y que precisamente llegó de la mano de Charly y de la manera mas sorpresiva.

Ya había hablado de un ave fénix haciendo referencia a García. Pero incluso ya antes de llegar al monumental sentía el calor de una segunda ave de fuego que poco a poco desplazaba la emoción musical del concierto y animaba a la experiencia de una renovación espiritual, que sellaría su participación con soundtrack de Charly en vivo. Un lujo, realmente.

Así, el recuerdo del concierto se hizo mas intenso. El viejo confirmo mis expectativas. Me devolvió la esperanza de que ser loco no es mortal y la nueva sensación de musicalizar una experiencia tan fuerte con audio en vivo.

Lo dije hace casi un mes...

"El viejo es como el ave fenix. Muere y renace y cada vez que lo hace es para volar mas alto. Un grande, un dios del rock y el compositor principal del soundtrack de mi vida."

Y ahora me pregunto: ¿Qué mas puede hace este viejo por mí?

¡Aguante Charly!

PD: Esta parte del concierto me la perdi...

Una canción sin fin...

Hoy es el dia. Charly vuelve a Lima y al mundo con una sonrisa inocenete, algo que no veia desde sus primeros años en Sui Generis.

La voz de los ensayos tambien evoca a esos tiempos aunque en su mirada aun se reflejan los excesos propios de un genio que nunca estuvo sincronizado con el mundo.

Hablar de Charly es hablar de una voragine de creatividad. De un alma musical encerrada en un cuerpo humano. Donde de lo material y terrano solo podemos tomar en cuenta sus cuerdas vocales que se niegan a abandonar la melodica voz de sus inicios y sus manos que son el canal por donde mejor se comunica con la materia hecha tecla. Lo demás es silencio, paradojico en una vida tan musical, enmascarado de exceso y locura.

Quienes no entienden el sentimiento de los que tenemos el "say no more" como grito de vida suelen hablar mucho de lo que han visto en televisión. De las locuras, tonterias y desbandes en los que Charly ha tenido que incurrir para olvidar la carga de entender la vida un poco mas de lo que un mortal debería. Pero se olvidan del otro lado, de ese lado que, los que conocen su música y trascendencia, anteponen a todo espectáculo egocentrista. El lado humano de Charly esta en formato de audio y en vivo para los que lo han visto sentado frente a sus fieles teclados.

Para eso vuelve hoy, para regalarles a los que tanto hablan sin saber una oportunidad de colocarse la banda en el brazo y escuchar más allá ... Como lo dice claramente en su nuevo tema.

Asì, la música es el metodo del maestro para interrelacionarse con el mundo y no caer en la total locura, aunque su error talvez sea negarse a si mismo que vivir en comuniòn constante con la imaginación y sacarle provecho a su genialidad no es costumbre del hombre de los años en los que le toca vivir...

Aguante viejo, nos vemos en unas horas y con Mapu, en unos años.... Say no more.

Video Clip

..sigo con Charly y me sigo sorprendiendo mas de su regreso.... larga vida al rey del rock!!!!

Desarma y Sangra

El viejo es como el ave fenix. Muere y renace y cada vez que lo hace es para volar mas alto. Un grande, un dios del rock y el compositor principal del soundtrack de mi vida...
Charly ha vuelto para demostrarnos que su muisca es talvez la única escuela que enseña a vivir...

Deberias saber por qué... (regresando al living)

No se si es un regreso... o un recuerdo.... una maquina... unos pajaros.... una filosofia barata....unos zapatos de goma ...o un pasajero en trance... lo cierto es que no puedo negar que al escuchar al maestro de regreso no pude evitar soltar unas lagrimas de emocion.
Hacia tanto tiempo que no lo escuchaba asi, creo que desde algunos temas de Influencia aunque menos simples y directos que en esta ocasion.
Lo extrañaba y ahora espero que su magia dure tanto como para permitirme soñar y verlo de nuevo.
Otra vez escribo poco porque casi ni estoy pensado lo que escribo. El tema en mis oidos se ha llevado el resto de mis sentidos por la ruta del tentempié....

Adiccion - Los Enanitos Verdes

A sólo 25 días de los Enanos en Lima!! Yeah!!!!!!!

Aguante Attaque 77 !!

Anoche Attaque toco por sexta vez en Lima y es la primera vez que voy a verlos. Nunca le habia tomado tanto interes a la banda, en realidad me parecia buena pero nunca tanto para seguirlos como a otros grupos argentinos. Mas por desinformacion que por otra cosa. Sin embargo, anoche la historia cambió.
Pese a ya no estar con el vocalista Ciro Pertusi, quien se ha alejado indefinidamente de la banda luego de 21 años, lo entregado ayer por le resto de la banda fue suficiente para despertar todo mi interes por ellos.
Descubrir tantos temas que ya conocia de memoria junto a otros que habia escuchado alguna vez, es una experciencia muy confortante sobretodo si es en un show en vivo.
Toda esta mañana he estado descubriendo mas de la banda... y me quedo con este tema que ayer redescubri...

The Killers en Lima!

Desde hace un par de dias lo confirme al verlo en la página oficial de la banda. No queria creer ninguna version antes de verlo ahi. Finalmente y felizmente para mis nervios aparecio.

http://www.thekillersmusic.com/road

Fue hace tres dias, pero realmente la emocion no me ha dejado postear nada de ellos. hasta ahora. En realidad queria poner un texto que exprese toda la emoción por tener la posibilidad de ver a mi grupo favorito de los ultimos tiempos en mi pais, pero sobran las palabras. Ya no se que decir. Es increible.

El concierto sera el 19 de Noviembre, 12 dias despues de mi cumpleaños. Sin duda sera el mejor regalo que puedo tener.
Gracias a quienes los vayan a traer....

Y no escribo mas hasta que los vea. Solo imagino.
¿Primera fila? De hecho....

....I got soul, but I'm not a soldier!!!!!!!!!

Moonage Daydream

Un dia como hoy la luna llego a la vida del hombre. Pero no se como pueden decir "un dia como hoy" si en la luna no hay dia ni noche. ¿O si?
En todo caso una noche sin luna, no seria una noche y un dia en la luna duraria mas de 24 horas pues el sol la alumbra durante mas de 14 dias seguidos (luna llena) y los otros 14 no (luna nueva). ¿Es esa la noche de la luna?
En todo caso, que triste seria la noche en la luna sin poder levantar la mirada para verse a si misma y que aburrido seria un dia de 336 horas.
Mejor me quedo con Bowie y su fantasia de fase lunar...

Love Gun!

.... Lo genial de ver un video de un concierto al que has ido es la posibilidad de darle a tu memoria una forma de unir los retazos, que quedaron grabados en la retina, esta vez de forma continua y ordenada. Asi, cada imagen y nota musical es un recuerdo, un llamado a la memoria escondida. El cerebro hace el trabajo fuerte, el resto es volar....
Kiss en Lima: Inollvidable....

... Cuenta regresiva

Gim Blossoms y la cuenta regresiva para el final de los 90s. Extraño esa decada...

Nirvana, Guns and Roses, Blind Melon, Vanilla Ice, Los K-cts, Beavis and Butthead, Freddy Krueger, Las Tortugas Ninja, GI Joe, Fido Dido, Los halcones galácticos, Los betamax y Vhs, MTV, Conexion, Ruth Infarinatto, los Unplugged, Michael Jordan, Magic Johnson y Dennis Rodman, Super Nintendo y Sega, Mario Bros y Sonic, El parque y la bicicleta, los
carnavales y los globos, La Feria del Hogar y el Gran Estelar....

Puedo seguir horas... que vuelvan los 90s pero ya!!

Muerte Michael Jackson - Billie Jean 30th anniversary 2001 msg

Grande Jacko!!! El hermano de la luna ya esta con ella!!!

The Man In The Mirror

Parecía que el tiempo no pasaba para el rey del pop. Que vivia eterno en el recuerdo vestido de cuero rojo y rodeado de zombies. Cantando en falsete, bailando y queriendo cambiar..
Hoy ha muerto como todo ser humano, pero se ha hecho eterno como todo rey...

Enero en la playa

Con todo el frio de esta epoca necesitaba musica que calentara mis dias. Decidi renovar el horizonte musical de estos tiempos y encontre esta banda española.
Lo cierto es que buscaba nuevo material de una de mis grupos favoritos de los ultimos años, The Postal Service, a quienes ya he dedicado algunos posts. Pero, al no encontrar nada nuevo aun, busque algunos grupos que tuvieran esa influencia "indie". Es decir, bases electronicas + voces y melodias pop.
Encontre algunos proyectos, todos muy interesantes. Pero me quede pegado con este y desde hace algunos dias no dejo de escuchar sus dos discos:
"El monstruo de las ramblas" (2004) y "La luz de la mañana" (2007). En especial este tema de 2004.
La voces son de Oscar Daniello y Helena Miquel, a quien ya habia escuchado en otras colaboraciones, y me hace recordar tanto a Jenny Lewis cuando fusiono su voz con la de Ben Gibbard en algunos temas de The Postal Service.

Mercedes Sosa - CANTORA 2

Que mas se puede pedir, creo que nada, sencillamente esuchar a Spinetta, Sabina, Cerati, Paez, Veloso, Gieco, Aznar, Drexler, Serrat, y a Charly cantando con Mercedes Sosa es todo. Es un pecado no tener los dos discos de Cantora.

JORGE DREXLER Y MERCEDES SOSA : SEA

ME PEGUE CON ESTE DISCO...Y ESTE ES UNO DE LOS MEJORES TEMAS!!!!!

MERCEDES SOSA - CANTORA

This Is The Last Time

Generalmente posteo un tema cuando este ha marcado mi dia o cuando lo he escuchado en un momento tan especial que se convierte en la banda sonora de mis actos y pensamientos cotidianos. Este no es el caso.

Es la primera vez en el dia que escucho el tema de Keane. Sin embargo, fue expulsado desde lo mas profundo de mis recuerdos hacia mi lengua. "This is the last time...". He estado repitiendo toda la tarde como proclamando alguna decision que pretendo tomar hace tiempo. Es lo único de la letra que recordaba en ese entonces y lo unico que pasaba por mi
cabeza tambien.

No escuchaba la cancion desde hace meses, pero irrumpio en mis oidos en una versión propia y automatica siendo el estribillo de fondo de una silenciosa e inconexa tarde...

... This is the last time?

... a primera vista

Escuchar una cancion luego de mucho tiempo de haberla escuchado por primera vez es algo normal. Pero escuchar una cancion que te habia gustado esa primera vez y que habias olvidado por completo es algo muy emocionante. Peor aun cuando no tienes idea de quien la canta o como se llama. A mi me pasa a cada rato.

¿Pero que hacer ante este forzado dejavu? Hay tres opciones.

1. Disfrutar el momento con todos los sentidos y dejar que ese recuerdo quede ahi. Siempre volatil y expectante de otra coincidencia similar.

2. Preguntarle al DJ como se llama la canción. Aunque el ruido seria un problema. Tendrias que preguntar varias veces y exponerte a quedar como sordo si no lo escuchas la decima vez.

3. Tomar nota de la letra en algun soporte, llamese papelito de la billetera, tarjeta, servilleta (ahora lo dificil sera conseguir lapicero) o simplemente anotarla en el celular. Obviamente el paso siguiente sera googlear la letra y encontrar la cancion para bajarla y conservarla fisicamente en la memoria.

Desde hace tiempo estoy optando por la tercera opcion, celular en mano definitivamente. Y considero, ademas, este como el proceso de recoleccion musical mas puro.

Pero pese a todo esto, nunca pude con este tema de New Order. Lo he escuchado en varios lugares y nunca pude anotar la letra. Pero lo tenia grabado en la cabeza durante dos semanas sin parar. Tarareandolo sacandolo en la guitarra, pero nada de la letra. Nada...

Hasta que ayer un amigo puso un CD mio. Y la sorpresa fue encontrar el tema ahi ¿?

No se como se me pudo pasar. Raro. El dejavu esta vez fue olvidado. Ya me habia pasado, ya habia bajado la letra y el tema hace un par de meses. Pero me olvide de todo ese proceso.

Sera que me gusta tanto la canción y la escucho tan poco que es capaz de generarme amor a primera vista mas de una vez. Es raro, definitivamente.

Cambiando los recuerdos

¿Por que gastas tanta plata en conciertos? Recuerdo que me han hecho esa pregunta miles de veces y que nunca he dado respuestas precisas. "Me gusta la musica", "me gusta X", "es un espectaculo que no me puedo perder", "no me quiero arrepentir por no haber ido", son algunas de ellas. Incluso vienen en forma de pregunta "¿Cuando va a volver X al Peru?", "¿Como X va a tocar en Lima y yo no voy a estar presente?". Lo cierto es que anoche me di cuenta que la respuesta mas efectiva es simple pero va mas alla del gusto y la oportunidad.

"This one goes out to the one I love, this one goes out to the one I've left behind.... Fireeeeee" Yo cantaba sorprendido por la incursión del tema de REM en los parlantes de Estigma. Cantaba emocionado, como siempre. Cerraba los ojos de vez en cuando. Pero me di cuenta que lo mas importante de mi insight musical era que me sentia dentro del concierto. Que mis recuerdos e imagenes internas de esta cancion de REM son en vivo. Son del 14 de Noviembre de 2008. Y mi mente se encargaba de agregarle el ambiental del publico limeño a la version en estudio que escuchaba.

Acabo la canción, y ya tenia al maldito duende de Bumbury invitandome a soñar, pero la sensacion se acabo. No es que el tema de Heroes no me emocione. Todo lo contrario creo que de no haber sido por la epifania que ahora cuento este debio ser mi porotazo del dia. Es un temón. Pero, por ahora y no se si para siempre, vive en mi memoria y en mis imaginarios viajes musicales en estudio. Lejana. En vivo, a veces pero de grabacion. Sonido en blanco y negro. No creo que Heroes del Silencio venga a Lima, tendrian que pasar muchas cosas para eso.

Ahora me doy cuenta. Hay dos tipos de canciones. Las que has escuchado en disco y las que has escuchado en vivo. Cuando vas a un concierto creas esa diferencia y eso es lo mas rico de la experiencia. Los temas se pintan de color y se renuevan. No importa de que año sean, se vuelven inmortales cuando llegan a las dos retinas. El sentimiento y la imagen interna que sucede a los oidos se vuelve mas propia, mas intimo, mas real.

- ¿Por que gastas tanta plata en conciertos?
- Quiero cambiar mis recuerdos", respondere.

PD: Ya mas tarde, en Sargento, los Gallagher y su Supersonic me dieron la razon.

PD2: Yo no grabe el video del post. Calamaro me dijo una vez que disfrute el concierto y que lo vea con mis ojos, no con el lente de la camara.

Like a Child Again

Desde hace unos meses vengo recopilando recuerdos auditivos. Esos temas que siempre se quedaron en mi tan citada "retina auditiva" pero que por motivos ajenos o propios nunca formaron parte de mi coleccion musical. Son muchos, lo se, y creo que lograr recordarlos todos es una utopica misión. Lo cierto es que reconocer ese vacío se ha convertido en una afirmación importante dentro de mi diario devenir fonografico.
Por el momento, y no se hasta cuando, estoy metido de cabeza en los años 80. Dentro del wave, pop, synth, la onda electro y no se que tanto otro genero que no deberia mencionar al hablar de mi propia experiencia con la música.
La fuente de mis "actuales recuerdos" si la debo mencionar. Hace la misma cantidad de meses de mi recoleccion vengo acudiendo casi relgiosamente con un grupo de amigos a Estigma. Un lugar nocturno, club o discoetca, en el que me quedo fascinado con cada canción que el DJ pone.
Es curioso. Desde la primera vez que fui mi instinto recolector volvio a ser aquel que descubria las bandas alternativas de los años 90 con estricto rigor y sin dejar escapar ningun tema.
Entonces comence a recordar, bajar canciones, discos, crear recopilaciones para el carro y para mis amigos. Todo inspirado por esa nueva onda "Wave" que me ha entrado con fuerza y que mis dias de la semana agradecen siguiendo con mistica atencion a cada tema que, escuchado el fin de semana, se repite incesantemente durante los "dias de trabajo"
Sin embargo, desde que todo comenzo hay un tema que fue olvidado, relegado y que nunca baje, talves asumiendo tacitamente su presencia en algun disco recopilatorio o alguna carpeta de su genero, hasta que este fin de semana lo detecté. Y, ya con el celular como libreta de apuntes, lo anote. Luego, en casa, lo pase en un papel esa misma madrugada (uno nunca sabe cuando la memoria del celular va a fallar, ya me ha pasado) para despues descargarlo y colocarlo en el ultimo cd recopilatorio. "The Mission - like a child again" dice aun el papel que releo junto a mi teclado. Sensacional tema de esta banda britanica que aun en 1992 componia temas como este.
Buscando el video para postearla. NO encontre mejor idea que acercarla a la realidad y poner una version de Wayne Hussey en uno de sus dos nostalgicos pasos por Lima... ¿Porque no fui a verlo?

You make me happy and I want you to feel the same...
You make me feel just like a child, a child again.

Polvo de estrellas

¿Cuántas veces más un ganador del Oscar me abrirá una puerta y sonriente me dará paso? ¿Cuántas veces más uno de mis cantantes favoritos se aparecerá guitarra en mano en la entrada de mi trabajo y me preguntara por donde debe ir para una grabación?

Hoy fue un día extraño. Único, diría yo. Jorge Drexler me abrió la puerta de mi trabajo y me hablo como cualquier simple mortal.

Me había quedado hasta tarde en al trabajo, cosa rara. Fuerte dolor de cabeza. Bembos de por medio. Algo me obligaba a quedarme... ¿o alguien? “Yo buscaba el rumbo de regreso, sin quererlo encontrar”.

Alrededor de las tres de la tarde decidí irme a casa. Salía demorándome, conversando con todo el mundo. Hasta intente salvar a un gato que se había quedado atrapado en el techo del canal. ¿Qué habrá sido de él? Recién me acuerdo de ese hecho que, si no hubiera sido opacado por el que relato ahora, podría haberse convertido en la inspiración de otro post más normal.

Tenía la puerta en frente. Y sólo tuve que girar el picaporte. Otra fuerza movió la puerta. Me sorprendí. Una guitarra, una voz conocida, aunque solo en disco, una pregunta y una respuesta. Me había cruzado con Drexler en la puerta de mi trabajo. Yo de salida, el de llegada. No podía irme

Yo creía que la música te caía en paracaídas en los momentos en que más las necesitabas, ahora que me cayó por delivery el músico y no se que mas puedo pedirle al destino.

No dudé en regresar conseguir una cámara y hacer lo que todo fan enamorado haría. Lo seguí, lo espere salir hasta del baño. Me metí en la grabación, la grabé en mi celular, lastima que la cámara de fotos me decía con su “low battery” que no solo debía usarla en lo momentos mas urgentes... “Una vida lo que un sol, una vida lo que un sol… vale”

Final de la entrevista. Rápidamente le dije a la misma Mabela Martínez, previa confesión de fanatismo, que me tome una foto con Jorge. Aceptó sin dudarlo. Me acerqué lo salude, le conté lo de la puerta, lo recordó también. Algunas fotos y la despedida “nos vemos en el concierto”. Ya eran como las cinco de la tarde. Todos abandonaban el estudio. Yo, cámara en mano, no podía creer todo lo ocurrido desde mi intento de salida del canal.

En trance devolví la cámara prestada. Salía del canal y me tope nuevamente con Drexler que se iba junto a Mabela, le abrio la puerta y como yo salia detrás de ellos se quedo soportándola esperando que yo pase. Mi “gracias” esta vez fue total. No era por lo de la puerta, era por todo. Por aparecer, por su sencillez y por hacer de la música, de su música, mi mejor medio de transporte.

Angel

Es increible como solo con una guitarra una persona como nosotros mismos puede trasladarnos a muchos lugares y por muchas sensaciones.
En particular Jack Jonhson es uno de los cantautores con los que tengo una especial conexion. Desde la primera vez que lo escuche (por casualidad) senti un extraña comunion entre cada nota de la guitarra, cada verso de sus letras y mi propia vida.
Asi, siempre regreso a sus musica cada cierto tiempo. Me quedo pegado por semanas y de ahi vuelvo al mundo con un aire renovado.
Justo ahora estoy en ese viaje. Lo mejor es contarselo a quien lo quiera leer. Dejo algo de lo mejor de Jack...

When In Rome - The Promise

.. Music and feeling are always linked, everytime I come across a new feeling a new song (for me) appears and blow up my mind. It's just like a game where you always have to put sounds on its rules for creating your own way to win. For so many months I haven't post an entry the way I post this one. I got a feeling, i know, and the chords of the piano make me believe is true...

Reach out and touch faith!!!

Se imaginan ver todo esto en vivo?? Yo si.... y ya lo estoy haciendo.
Lei que Martin Gore, David Gahan y Andrew Fletcher
podrian caernos a Lima este año. Solo me queda rezar y preparar la garganta y los pies para gozarlo!
Un adelanto del infaltable Violator (1989) en vivo como tiene que figurarse ahora...

KISS SYMPHONY - SURE KNOW SOMETHING

Una de mis canciones favoritas, faltó el 14 pero ni modo será para la próxima...

KIss unplugged "spit"

Una joyita escondida ...

John Lennon, Keith Richards, Eric Clapton and Mitch Mitchel

Una joyita del rock n roll que uno no se puede morir sin disfrutarla!

No dejes que.....

En 1992 Saúl Hernández compuso este himno del rock en nuestro idioma. Hoy que ya la voy escuchando 15 veces seguidas (y recien empieza el dia), creo que los 4:40 minutos que dura el tema son muy poco para todo lo que deja la cancion.
Es uno de esos temas que se hacen eternos en los oidos y que a la hora de su fin (temporal) no queda mas que volverla a lanzar hasta sentir la misma experiencia, y asi...
Es como dice un conocido comercial de papas fritas: ¿A que no puedes probar solo una?

En este blog ya se hablo de los Caifanes e incluso se puede descargar el disco "El Silencio" (1992) donde aparece el tema.

http://porotazodeldia.blogspot.com/2007/09/rock-en-tu-idioma.html

Black Sabbath-N.I.B. 2005

Hace poco tuvimos a los Maiden por Lima, si queremos saber sus origenes no debemos dejar de escuchar esta banda de culto, que influenció a muchas bandas.

We wanted the best, we got the best!!!!

Escuchar KISS es como meterme en una capsula del tiempo, regresar a la adolescencia y querer ser una estrella de rock (no necesariamente pintado como Paul). Cuando regresaron en los 90s con trajes, maquillaje y la misma energia de sus incios estos dinosaurios neoyorquinos se metieron entre mis bandas favoritas que, en esa epoca, eran mas nuevas y alternativas. Sin embargo, el espiritu autosatirico y pirotecnico de la banda abrio un nuevo espacio en mi imaginario musical, esto es lo que yo llamo un verdadero show musical!! (Anthem rock, que le dicen)
No por algo se autoproclaman la banda mas caliente del mundo. Esperemos que sea asi en Lima, por ahora me motivo con este otro himno del rock and roll, intacto desde 1976:
SHOUT IT OUT LOUD!!!

Mara Torres entrevista a Fito Páez en La 2 Noticias

Sin duda Fito, uno despúes de escuchar tu música no queda igual, eres un Genio!

Seru Giran - Elepe: Especial "Bicicleta"

Hoy escuchando Seru Giran, como cada vez que quiero volver a lo mas intimo de mi soundtrack personal, encontre este especial de la television argentina. Aqui, mas alla de contar la historia de la banda, se muestra el trabajo de grabacion y la personalidad musical de cada uno de los "beatles criollos".
Realmente una joya de la television y un documento imperdible para quienes crecimos y vivimos escuchando a estos genios...

En Youtube son 11 partes. asi que chequeen

El video original esta aqui:

http://rs178.rapidshare.com/files/120206209/lp_Jun_5.wmv

Fecha de Transmision: 4/6/2008 por Canal 7

Feliz cumpleaños!

Hoy Fito cumple 46 años, y comprenderan que me es muy dificil escoger una canción para postear en esta fecha, ya que después de escuchar sus 20 discos, sinceramente, no tengo una canción que me guste más que otra...Y es que, las canciones de Fito son el Soundtrack de mi vida, pero en fin eso algo intimo que tendrá dar pie a otro post en el futuro.
Bueno para aquellos que han escuchado de él por la radio, sin duda, temas como "Mariposa Teknikolor", "Dar es dar" y " 11 y 6" serían sus mejores canciones, y por cierto gracias a una de ellas llego a convertirse el disco "Circo Beat" en el más vendido hasta hoy en lengua hispana . Sin embargo, para otros más fanáticos de él, tal vez éstas canciones no sean esas "joyas" que uno desea escuchar luego de un día cargado de problemas, o simplemente para disfrutar de un momento de inspiración.

Debo confesar que al decidir que canción postear surgieron en mi cabeza: "Del 63", tema que le da nombre a su primer disco; "La rumba del piano", oda a su piano; "Creo" un tema tan íntimo; "La rueda mágica", el cual canta a trio con Charly y Andrelo; "El cuarto de al lado", una obra de arte; y muchas más.

Finalmente escogí este tema, cantado en el Salón Blanco de la Casa Rosada, porque su letra pinta de cuerpo entero a su intérprete.

Bueno, no puedo dejar esta oportunidad para agadecerte Fito:
Gracias por ayudarme a enamorar a mi esposa,
Gracias por unirme musicalmente a mi hermano,
Gracias por permitir disfrutar de esta música con mi Madre,
y finalmente gracias por hacer que Matías se arrulle cada noche con tu voz!

Punto. Gracias por ofrecer tu corazón.

Andrelo, "El Abuelo"

Simple y perfecto, con un ritmo ligero y una voz diafana. Ese era el Calamaro de inicio de los 80s cuando Miguel Abuelo lo invito a formar parte de los Abuelos de la Nada.
Calamaro reemplazo en Pappo en las influencias de Abuelo y desde entonces el blues fue reemplazado por las teclas y ese sonido wave tan propio de un decendiente directo del dios Garcia.
Al primer album, de 1982, Andrelo le puso el exito con "No te enamores nunca de aquel marinero bengalí" y "Sin Gamulan" un tema a ritmo de reggae que es mi porotazo del dia...
... Sera por eso que hoy estamos aqui, no hay nadie mas que vos y yo...

Más de 1996

¿Coincidentemente? escribi hace uno días algunos recuerdos de 1996 en lo que estaba incluido Oasis de manera muy general. Hoy que me entere que estaran entre nosotros este 30de abril, no puedo dejar pasar la oportunidad de confesar 3 cosas.

1. (What's the story) Morning Glory fue el primer Cd original que me compre.

2. Fue mi banda favorita en ese año. Al punto que me se las integramente letras y acordes de sus 3 primeros discos.

3. La musica de Oasis me hace recordar muchas cosas del post anterior de Renzo. Estas fueron las primeras sesiones interminables donde el lenguaje musical detenia el tiempo y las guitarras inmortalizaban con cada nota esos recuerdos.

... Hermanos Gallagher nos vemos el 30 de abril.

"La rumba del piano" (posteado por Renzo E.)

Alguna vez me pregunté si es posible querer a un objeto, es decir, sentir por él afectos humanos. A lo largo de mi vida he tenido diversos objetos personales, primero fueron los juguetes, con los que me divertía cuando era pequeño; luego, el nintendo y la infaltable pelota de fútbol con los cuales hice grandes amigos, ya entrando a la adolescencia, llegaron los libros, los cuales me permitían desconectarme del mundo por un momento, y tener aventuras inimaginables. Sin embargo, el objeto más preciado que tendré, es sin temor a equivocarme, una guitarra, sea la que sea, y es que para mí no es un objeto más sino una manera de compartir con mi hermano una afición que hasta hoy nos mantiene unidos, ya que aunque cada uno hayamos tomado rumbos distintos, sólo es necesario una guitarra para hacernos regresar a la niñez y comenzar a dialogar en el mismo lenguaje musical. Por eso coincido totalmente con Fito, respecto al amor que siente por su piano.

1996

Cuando tenía trece años eran muchas cosas las que me emocionaban. En especial la música. Podía pasarme horas frente al radio o al televisor escuchando y, a la vez, grabando ya sea MTV o Doble Nueve.

Era una obsesión, lo admito. Pero también reconozco que mi necesidad de recolectar información musical era extrema en una época donde la buena música era lluvia y yo, cassettes en mano y sin Internet, debía arreglármelas para empaparme y bailar bajo ella.

Finalmente logre recolectar muchas cosas. Bandas que solo tenían un tema en la radio, otras que se renovaban con frecuencia. Todas insertadas en una parrilla musical que iba creciendo y que, ya con torres de cassettes y videos en la repisa, iba haciéndose avasalladora. Así, tan joven, ya había encontrado en esta “Investigación Musical” una vocación y una forma de vida.

Luego llegaron otras etapas. Cuando la televisión y la radio ya no eran suficiente fuente, me hice amigo inseparable de las discotiendas. También surgió el intercambio de información con otros “agentes musicales”. Luego, el disco compacto se hizo más popular y las cintas cromadas se encargaron de darle el toque analógico al que ya estaba acostumbrado. Respiraba música. Es más, hasta la sudaba.

Recuerdo con cariño muchos grupos que conocí en esa época. Billy Corgan y los Smashing Pumpkins, Oasis, Collective Soul, Green Day, No Doubt, Offspring, Foo Fighters, Cranberries, Bush, Counting Crows. Además de solistas como Alanis Morrisette, Sheryl Crow, Tracy Chapman y hasta R. Kelly. Y nombro solo algunos, a fuerza de no terminar convirtiendo este post en un catalogo.

Sin embargo, el 4 de setiembre de 1996 fue el día de la consagración de esta etapa. El Radio City Music Hall de Nueva York reunió a todas mis referencias musicales cuando fue el escenario de los MTV VMA. Una noche cargada de emociones y que vive en mi retina ya por trece continuos años.

Nunca sentí tan cercanos a los grupos que descubría cada tarde al regresar del colegio. Presentaciones en vivo de Oasis, Bush; Cranberries, Foo Fighters, Fugees, Hootie and the Blowfish, entre otros. Ademas, un recargado James Hetfield junto a la versión 1996 de Metallica y el inolvidable retorno de KISS (con caras pintadas) que me hizo recordar todos los momentos recogidos en este post.

Energía pura. Un sueño que desde el puente de Brooklyn se trasladará a Lima en Abril. Convirtiendo al Peru en parte de la “KISS Nation” y a este tema en el himno oficial del Rock and Roll

Perú 0 - 0 Drexler

Hay cosas de las que te puedes arrepentir toda la vida. Puedes hacer algo cuyas consecuencias lamentaras por siempre o hasta que el tiempo se encarga de borrarlas. Pero las cosas que dejas de hacer, esas son las que ni el tiempo ni los cambios pueden desaparecer de la memoria.

El sábado 13 de Octubre de 2007 será siempre un día muy recordado para mí. Tanto así que recuerdo muy bien todas las cosas que hice y sobretodo las que no…

Amanecí muy temprano en el canal para el arranque de las Eliminatorias para Sudáfrica 2010. Jugábamos ante Paraguay y me tocaba hacer enlaces desde los paraderos de los buses que iban al estadio y luego seguir a la delegación rival desde su concentración, en el Swisshôtel, hasta su partida hacia el Monumental. Toda una previa cargada de expectativa de lo que podía dar nuestra aun esperanzadora selección.

El partido era a las 8 de la noche y el concierto de Jorge Drexler a las 9 pm. No había mucho que pensar. Definitivamente y, pese a mi extrema afición por el fútbol, la decisión de perderme el partido ya estaba tomada.

A las 6 de la tarde ya Uruguay goleaba 5 - 0 a Bolivia, en un partido que yo seguía por radio, mientras que Riquelme ya soñaba con hacer los dos goles de tiro libre en la victoria de Argentina sobre Chile. Yo estaba en el hotel esperando que Paraguay saliera hacia el Monumental para terminar mi trabajo con la partida del bus.

Y así fue. Minutos después el “Tata” Martino y los paraguas salieron silentes sin hacerle caso a al prensa presente. Era de esperarse. Me fui al canal a entregar unas cintas recoger mi carro y, claro, previa a mi huída hacia el Anfiteatro de la Católica tenia que pasar a saludar a mi abuela. Su cumpleaños es el 13 de Octubre, otro motivo por el que esa fecha se me hace inolvidable.

Torta, abrazos, fotos, “happy birthday to you…”. Eran ya las 8 de la noche. Comenzaba el partido y me quedaba una hora para llegar al concierto. Sonó mi celular.

Javier, un amigo del colegio que radica en gringolandia había llegado al Perú, y me había estado llamando todo el día a mi casa para invitarme a ver el partido, hasta que consiguió mi celular. No lo veía hace 5 años.

El plan era ver el partido con varios amigos del colegio y de ahí salir. Y esa opción triunfo sobre la de ir al concierto solo. Mas por la idea de estar acompañado antes que exponer, ante algunas letras de Drexler, los recuerdos y emociones que derivaron en esa soledad.

Fui a la casa de Javier. Remate al palo de Vargas, un inspirado Butrón y el sinsabor del 0- 0. Salimos. Reencuentro. Tragos. Algunas llamadas desconcertantes y otras alentadoras. De regreso a mi casa, el arrepentimiento. Las dos entradas enteras en la guantera del carro me recordaban que no fui a ver a Jorge Drexler. Y hoy, al escucharlo después de tiempo, lo lamento.

Don’t try this at home

Hablando de Gibson SGs y de otros sueños. Hay uno que aun se me ha quedado en el tintero y que recordé hace unos días mientras veía este video. En realidad no lo veía, lo había recomendado, insólitamente, cuando una amiga me habló de Santana. Así, mientras lo escuchaba de “reoreja” (que es como mirar de reojo) recordé este fragmento de infancia.

Es raro. Cuando me hablan de Carlos Santana nunca puedo hacer referencia inmediata con los grandes guitarristas de mi inventario personal (Eric Clapton, Jimmy Hendrix, Jimmy Page, B.B King). Al parecer mi subconsciente manda a Santana a un nivel distinto. O no quiere aceptar su talento o no puede asimilarlo por un mecanismo de defensa.

¿Mecanismo de defensa? ¿Yo escribí eso? Bueno, si. Tal vez haya una aproximación directa de mi actual y apologica relación musical con el maestro de la melodía mexicano y el sueño trunco al que evoca este post.

Tenía diez años cuando tome en serio la guitarra eléctrica por primera vez. De hecho ya había incursionado en la acústica unos años atrás, cuando con mi hermano ciframos con éxito las notas en las cuerdas derivándolas del piano donde si recibimos instrucción musical. Así, hubo un par de años donde fue suficiente rasgar notas y arriesgar con algunos arpegios incipientes. Hasta que apareció un cassette del “Sacred Fire” (1993) que mi tío trajo de Estados Unidos ese mismo año y que yo tome prestado para hacerle una copia.

Confieso que lo puse una y otra vez. Y eso me duro meses. Lo mismo pasó con mi hermano. No había vuelta atrás. La guitarra eléctrica de origen desconocido, esa misma que nunca había enchufado y con la que desde niño había jugado en la casa de mi abuela, se me hacia cada vez mas recurrente. Le puse cuerdas y la enchufe al equipo. Audífonos puestos y con el cassette de Santana empezó mi incursión.

“Samba pa ti”, “Guajira”, “Europa” fueron las primeras canciones con las que intentaba solear. No fue muy difícil sacar algunos fragmentos y casi algunos temas completos. Pero a medida que iba sumando mas temas al repertorio, mi memoria me hablaba ya de lo que seria una muy corta carrera como solista en la guitarra.

Siguiendo al cassette todo funcionaba. Pero al momento de dejarlo comenzaban los problemas, mi mala memoria y mi poca paciencia hicieron que abandonara poco a poco mi expedición melódica escudándome en las bases y luego en la distorsión y demás efectos. Incluso aparecí con otros instrumentos con los que olvidé definitivamente ese interés tan natural generado por la guitarra de Santana.

Admito, hecha la descarga de conciencia, que al ver este video hoy siento una admiración peculiar por ese sonido brillante, lleno de sustancia y precisamente distorsionado que tiene la guitarra de Santana. Ese sello que, pese a los años y a los cambios de equipos y de guitarras que ha tenido en su carrera, nunca ha cambiado y es indispensable en el imaginario de quienes (¿como yo?) algún día pretenden ser grandes guitarristas...

Bienvenidos al tren (again)

Para todos los que pensaron que el "Todo tiene su final" del buen Hector ya se habia adueñado de este blog, ahi les va el primer post del año. Un poco retrasado.... pero...ahi va....

Anoche tuve un sueño. Y es raro que yo lo recuerde. No soñaba asi desde mi inicio en este blog, pero fue demasiado intenso, casi real...

Depronto estaba en un cocierto de Sui Generis, que no era el de casi 10 años atras en el Monumental, sino era otro, actual y casi privado (ojala sea el presagio de una nueva unión de Nito Y Charly)

Todas las canciones que viven en mi retina auditiva cantadas por pequeño grupo de gente, entre tuertos, ciegos y reyes imaginarios... Luego, en medio de un tema Charly desaparce del escenario para aparecer en la la parte de atras del lugar con su Gibson SG Roja respondiendo al llamado de Nito.

Nito: Recoje tus cosas y largo de aqui. En nombre de cristo no quieras seguir.
Charly: Si nadie me acepta, ok ya me ire. Estoy esperando que llegue mi tren.

Explosion en el lugar - que aun no reconosco porque nunca antes estuve ahi- "Bienvenidos al tren" encendia al publico y mas a Charly que, luego de entonar esa parte que dice que si miente un poquito nadie lo perdonara, sale corriendo del local hacia las calles y sube a un auto (recuerdo una combi Vw de esas antiguas). Como esto se trata de un sueño no me pregunto como obtuvo las llaves ni mucho menos como lo encendio. Solo me remito a contar que una cuadra mas alla estrello su nave contra un vehiculo y, enseguida, bajo como todo conductor a responder por el choque.
Un personaje poco afortunado bajo del otro auto y no reconocio al gran Garcia, reclamandole como a cualquier "ser humano" por el accidente.

Hasta ahi llegan mis recuerdos como espectador. Luego entre en acción. Acompañado de mi hermano Renzo, a quien habia llamado desde el concierto casi al borde de las lagrimas porque, ahora que recuerdo, fue algo improvisado y me animo a decir que casual - como que ambos se encontraban en Lima y al pasear por algun lugar y ante el pedido de la gente se animaron a tocar unos temas. Ambos fuimos a socorrer al Maestro y ante la negativa del hombre del choque yo me quede solucionando la situación mientras que mi hermano y Charly huian. Desaparecieron de la acción. Yo seguia tratando de hacer entender a la policia que también aparecio en escena. Nunca lo logré y tras una llamada ya sabia el paradero de García.Huí.

Llegue a la noche de Barranco. Y lo primero que vi y escuche fueron las notas de Viernes 3am. vi la Gibson SG en manos de mi hermano y al Rey Midas cantando. Me meti al escenario tambien. No recuerdo que mas tocamos. Solo que desperte cuando ya entre lagrimas tenia notas de "she's a rainbow" de los Stones en versión de García y compañia.

Solo un sueño... lamentablemente.