Willie Colón el diablo

El diablo, cubrió todas las expectativas el día de ayer en Ventanilla-Callao, arrancó de frente con Juanito Alimaña, se paseo en el escenario con su repertorio clásico con temas como idilio, talento de Tv y gitana, e hizo un tributo al cantante de los cantantes, al gran Héctor Lavoe por más de 20 minutos. Noche redonda en ventanilla…… Guapea Willie Colón.

Wouldn't it be nice

Este tema abre el "Pet Sounds" de 1966, uno de los mejores discos de pop de todos los tiempos. Brian Wilson la compuso y la letra es de Tony Asher. Tuve la oportunidad de ver a los Beach Boys hace unos años en Lima y realmente al escuchar esta cancion me di cuenta que pese a durar poco mas de dos minutos, la sensación que deja tras escucharla tiene un efecto muy prolongado.
Es un himno de esperanza, esa esperanza de crecer y darse cuenta que se puede compartir una vida con alguien, pero vista desde el ojo de un adolescente que solo espera el momento cantando su llegada.
Para mi es mágica y ha musicalizado mi mañana y en realidad gran parte de mi vida y mis recuerdos.
Me trae a la memoria un capitulo de los Años Maravillosos llamado "Summer Song" donde Kevin conoce a Teri en la playa y tambien a la pelicula "5o first dates" donde es la cancion que la desmemoriada protagonista recuerda siempre ...

Guapea Willie Cólon

William Anthony Colón Román nació en los Estados Unidos de Norteamérica en Nueva York, en el Condado del Bronx (Un lugar donde sobreviven los más fuertes y en donde se aprende a vivir en las calles).

Willie Colón, alias “El Diablo”, es un trombonista reconocido mundialmente, un músico genial (considerado como uno de los padres y de los bravos de ese genero musical tan rico y sabroso: “La Salsa”) y que se inició en el universo musical a la temprana edad de 11 años, siendo considerado desde ya, como un niño prodigio por su alta capacidad musical; en su música aborda una temática de carater social y en sus letras se habla de la marginalidad, la pobreza y el bajo mundo, por eso se aprecia que muchos de sus albunes tiene titulos que se refieren a estos temas.

Grabó su primer álbum a la precoz edad de 16 años, el disco se llamó “El Malo”, apodo con el que lo conocian, y data de 1967, disco que lo acompaña en la voz el gran Héctor Lavoe, con quien grabaría 9 exitosos discos más hasta 1975, grabaciones de gran factura como: “Cosa Nuestra”, “El Juicio”, “La Gran Fuga” “Guisando” “Lo mato” entre otros.

Luego de separarse ese binomio explosivo Colón & Lavoe, Willie sigue con sus andanzas musicales junto a musicos de la talla de Celia Cruz y del gran Rubén Blades con quien también grabó un par de discos de impecable factura entre el que destaca nítidamente “Siembra”, placa que según muchos entendidos en el genero, es el mejor disco de salsa de todos los tiempos.

En esta oportunidad presentamos el discazo “El Juicio” que data del año 1972, Willie Colón esta como siempre hecho un diablo y se encuentra acompañado del cantante de los cantantes, del único hombre que respiraba debajo del agua, del único hombre que cuando abría la boca votaba gasolina, el hombre que cuando estaba de costado miraba de frente, del gran Héctor Lavoe. Estamos ante uno de esos discos de salsa imprescindible en cualquier colección que se precie, encontramos temas de la talla de aguanile, seguiré sin ti, so ando despierto y de la colosal timbalero.

Aldo Enrique vaughan

Posdata: Hoy 29 de Setiembre, tenemos una cita imperdible en el Polideportivo de Ventanilla en el Callao, donde se presentarán entre otros, Tito Nieves, la Sonora Ponceña, y el maestro Willie Colón, quien se reencuentra con su publico peruano; tomando en cuenta que el diablo está que se aleja de la música para incursionar a la política, puede ser que sea la última vez que venga al Perú, no perdamos la oportunidad de verlo en acción, … nos vemos en el Callao.

Disponible:
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Sky Pilot

estaba buscando algun video un poco mas colorido para sky pilot de the animals, pero bueno debido al tono de la cancion solo pude encontrar imagenes belicas, y bueno... no es muy de mi agrado presentar imagenes de una de las peores facetas del ser humano: la guerra.
me encanta esta cancion, la cual escuche por primera vez en la version cover de traffic sound y recien este año tuve la oportunidad de oir la original, una buena version quizas con un punto debil en los arreglos, pero muy significativa en conjunto. solo disfrutenla y bueeno ojala que el video pueda servir para darse cuenta de cuanto gasta el ser humano en instrumental hecho unicamente para asesinar.

He smiles at the young soldiers, tells them it's all right
He knows of their fear in the forthcoming fight
Soon there'll be blood and many will die
Mothers and fathers back home they will cry

John Lennon-Jealous Guy

Comentar esta canción, sería redundar aparte de pecar de atrevido, basta dejarse llevar por la canción, acaso el tema más hermoso de Lennon.

Bjork - It's Oh So Quiet

Ayer despues de recibir la notocia de su presencia en Lima en los proximos meses (exactamente el 13 de noviembre) me puse a revisar un poco de la musica de Bjork y de chequear unos videos en la red. Musicalmente tiene un sonido novedoso y diverso en generos aunque es en el trip- hop donde la encuentro mejor. La islandesa se ha empeñado en ampliar cada vez mas su rango incursionando en
universos tan variada como son el pop, rock alternativo, jazz, electrónica, folk y hasta en la música clásica, aunque sus inicios estuvieron marcados por el punk y la musica gotica.
Su carrrera como solista inicio en 1987 y ha grabado hasta ahora 13 discos. A sus 41 años sigue teniendo la misma cara de niña y la fuerza de una mujer que la hacen un personaje enigmatico a la
vista por lo que ha sido actriz y modelo tambien.

En este Video del tema "it's oh so quiet" grabado en 1995 demuestra todo su istrionismo y su fuerza vocal. Aunque se trata de un cover renombrado del tema "Blow a fuse" de Betty Hutton. La canción es realemente fantastica con esos toques clasicos de Big Band y Jazz, pero la emotividad que se pone en pantalla es lo que mas me fascina. Los cambios de estado producidos por la protagonista (ella misma) durante todo el video hacen referencia perfecta a los estados de ánimo de la vida en momentos cruiciales porducidos por el amor. Una suerte de recoleccion de energia en un proceso de reposo para luego explotar y reconocer la majestuiosidad del dia a dia y hasta bailar con el buzon de cartas... hasta aca nomas llego con la descripcion ahora dejo que
cada uno saque sus conclusiones y ponga antencion a los detalles de este video ganador del VMA de 1996 como Mejor Coreografía.

PD: En este link pueden escuchar la original que es igual de fabulosa.

http://pandanap.vox.com/library/audio/6a00d4141f6ebd685e00cd971a72574cd5.html

no surprises

temon de radiohead perteneciente al ok computer.. quizas el mejor de los 90.. discutible, pero por ahi va.
ah si, y tremendo video tambien

Universo Electrónico

“Es preciso que nuestro alfabeto musical se enriquezca. Tenemos una terrible necesidad de nuevos instrumentos.” Edgar Varese

La música electrónica no se inventó en los 70s, ya conocíamos de los experimentos sonoros anteriores a los 50s de los geniales Pierre Barbaund, Edgar Varese, Iannis Xenakis, Karlheinz Stockehausen (altamente recomendable conocer la obra de este genial compositor de música concreta y electrónica); pero el aporte electrónico a la música popular del grupo alemán Kraftwerk, es colosal e invaluable y no podemos imaginarnos que hubiera pasado sin su tan imprescindible legado, definitivamente nada hubiera sido lo mismo.

Provenientes de la ciudad de Dusseldorf, Kraftwerk es un grupo de música electrónica, su aporte e influencia a la posteridad musical es considerada tanta o mayor que la de los mismísimos Beatles. Su música representa un paso gigante en el progreso del mapa sonoro, implementando instrumentos electrónicos en todos sus temas, sonidos que preceden toda la música producida en los 80s; sus experimentos sonoros no tienen límite, hoy en día nos podrán sonar rudimentarios sus sonidos y mezclas, pero fue algo insólito y sumamente novedoso en aquellos años 70s.

En esta oportunidad presentamos la placa Radio-Aktivität (Radio Activity en ingles), del año 1975, producido por la dupla Hütter & Schneider en los estudios Klig Klang (Estudio de grabación que pertenecía a Kraftwerk, donde daban rienda suelta a su imaginación y locuras). Álbum ejecutado en su totalidad con artefactos electrónicos, como sintetizadores (Capaces de crear miles de sonidos), percusión electrónica, pianos electrónicos, transitores, etc. Hasta la voz es procesada para que no suene natural. Su sonido frío y robotico nos señala en forma brillante el camino por el que discurrirá la música en sus años siguientes.

Un álbum indispensable para entender la evolución de la música contemporánea. Un álbum 10/10.

Aldo enrique Vaughan

Disponible:
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world of pain

world of pain es el tercer tema del disraeli gears del año 1967 y que representa el mejor de los trabajos de cream.
aqui en este video no oficial que encontre y me parece muy bueno, se puede ver el destello psicodelico en su mejor estado...logicamente performado por la crema y nata del rock and roll.

¿Quien fuera ?

¿Quien fuera Silvio Rodriguez? diria yo.
Esta canción la escuche originalmente en la versión de Aldo Enrique y desde entonces ese magnifico arpegio de guitarra ha quedado grabado en mi retina auditiva. Confieso que no puedo coger una guitarra sin tocar esta canción aunque sea unos minutos.
El tema pertenece al album "Silvio" de 1992 donde hay otros temas entrañables y sobre los cuales me referire en otra oportunidad. La decima canción es "Quien fuera" y fue escrita originalemente para Chico Buarque quien la rechazo por estar dedicandose a escribir una novela en esa epoca.
Silvio es uno de los infaltables que aun estaba ausente en este espacio, ahora le rindo un pequeño homenaje a este genio de la musica, de la poesia, de la lucha, y que mas alla de ideologías y política ha sabido valorar lo Humano y ponerlo con mayúsculas cuando es necesario.

Cat Stevens - Morning Has Broken - Live 1973

realmente he divagado por la obra de cat stevens esta noche,y no puedo pasar por alto un tema a tal escala, del mismo album, pero un par de tracks antes....

moonshadow

un tema del 71, pertenece al teaser and the firecat y es terriblemente bello... ya mucho!
si alguna vez pierdo mis ojos, no tendre que llorar jamas....

Nick Drake - Pink Moon

Solo una persona que vive en un mundo interior en donde lo carcome la angustia puede crear semejante obra de arte; solo un ser humano perdido en un laberinto sin salida, podría componer esta canción; solo un demente con la ilusión del paraíso prometido, podría hacer una melodía tan sutil y hermosa.

En Rusia en el siglo XIX, existió un escritor joven acaudalado que era considerado por los escritores de su tiempo el más talentoso de su generación; este joven decidió ir buscar a su casa al genial Fedor Dostoievski, el escritor ruso más importante de todo los tiempos, para que le diera un comentario de su obra; el maestro leyó los escritos del muchacho y al devolvérselos le dijo: Sufre, de ahí recién ponte a escribir.

Aldo Enrique Vaughan

Pink Floyd- Pigs On The Wing (Part 1 and 2) Video

apertura y cierre de uno de los mejores albumes, por no decir el mejor, de pink floyd.
probablemente el tema de floyd que mas se acerque a ser denominada una love song, en el video estan unidas la parte uno y parte dos que, como ya dije antes abren y cierran el disco... como lo hicieran con shine on your crazy diamond en el wish you were here.
personalmente pienso que animals es la cumbre artistica de floyd y... al igual que casi todos sus albumes este tiene la particularidad de hacer divagar la mente hasta donde uno se lo proponga y a veces MAS.

Tonight, Tonight

Año 1995. En octubre aproximadamente, los Smashing Pumpkins lanzaban su tercera placa y para ser sinceros mi favorita hasta entonces. Esta vez el disco es doble y triple en LP. Cada disco tiene un nombre (Down to dusk y Twilight to starlight) aunque el concepto es único y gira alrededor del circulo entre la vida y la muerte, por eso tambien los titulos son de inicio y fin en ambos casos.
El video que presento. No hace mucha referencia al tema de la canción , sin emabargo, lo considero una de las piezas videograficas mas importantes de esta decada. La idea no es tan original como parece, sino mas bien hace referencia directa a una de las primeras peliculas del cine frances, "El Viaje a la luna" (1902) de Georges Meliès. En si la mas importante de la epoca del cine muedo. La imagen mas representativa es la carita de la luna en la que se estrella la nave en la original y donde caen en paraguas los personajes de nuestro video. El desarrollo va muy similar llegan a la luna y luego de algunas vicisitudes con seres extraños finalmente se salvan, estos en uan burbuja que los regresa al mar, los otros en la misma nave que tiene un destino similar.
El video gano en 7 de las 9 nominaciones que tuvo los MTV VMA del 96, talves el ultimo buen VMA que hubo.
Por demas esta decir que el tema en si es un himno de los 90s. Ahora los Smashing andan sueltos de nuevo y traen sorpresas habra que escucharlos...

Cruce de carreteras

The Cream fue el primer supergrupo en la historia del rock; llamados así, puesto que en la Inglaterra de los 60s, Jack Bruce al bajo, el batero Ginger Baker y Eric Clapton en la guitarra, eran considerados los mejores músicos de ese entonces en sus instrumentos respectivos, eran pues la crema de la sociedad musical, y en Londres se podía ver en las calles Graffitis que mostraban la frase “Clapton is God” (Clapton es Dios).

Vemos a The Cream en un concierto en 1968, interpretando el tema “Crossroads” un cover de Eric Jonhson; Clapton en los solos del tema está visceral, ataca la guitarra con una furia impresionante, estaba en sus óptimas condiciones; está es la demostración que cuando Clapton está inspirado y en su mejor forma es de temer.

La revista Guitar World, consideró a este solo como unos del 10 mejores solos de todos los tiempos.

Aldo Enrique Vaughan

Un lamento eterno

El blues es la piedra angular de la música popular del siglo XX, la trascendencia de este ritmo folklórico americano es tan grande, que es inobjetable opinar que si no fuera por este genero musical, no se sabría a ciencia cierta hasta donde hubiera podido llegar la música de hoy en día; y es aun mayor su importancia si uno se pone a investigar sobre sus implicancias y bifurcaciones rítmicas acaecidas en los cánticos que se gestaban en los campos de algodón del sur de los Estados Unidos de Norteamérica, siendo incuestionable su capital influencia en la música a posteriori.

Robert Johnson es quizá el músico mas conocido a nivel mundial que ha dado el Delta para la música, y sin lugar a dudas uno de los músicos que más ha influenciado a la música a partir de sus grabaciones. Su legado es inapreciable, influenció a los grandes, a Elmore james, Ry Cooder, Bob Dylan, los Rolling Stones, Eric Clapton, Jimi Hendrix, John Mayall, Jimmy Page, y un largo etc. Este blusero se comentaba que tenía un pacto con el diablo, y que le había vendido su alma en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale-Misisipi, a cambio que le diera un talento sobrenatural para interpretar las 6 cuerdas, razón por la cual la gente se explicaba la manera de tocar tan única, tan increíble, de un forma tan hermosa, que hacia que cada una de sus canciones fuera una obra de arte en potencia. Sus temas hablan sobre al amor, el desamor, el estado de los negros en el sur, sus vivencias, y las penas de esta raza marginada en los Estados Unidos.

Solo se conocen 27 canciones grabadas, pero a pesar de ser pocas, sus canciones siguen vigentes hasta el día de hoy, recordando que muchos grupos las han versionado. Eric Clapton reconoce al gran Jonhson como su mayor influencia y hace 3 años, grabó un disco versionado sus temas, “Me and Mr. Johnson” en manera de agradecimiento por su legado musical.

Cuenta la leyenda que fue asesinado por un marido que tomó venganza luego que Johnson tuviera un romance con su esposa, su muerte sucedió luego de tomar un vaso de Whiskey que contenía una dosis alta de veneno.

Presentamos en esta oportunidad la discografía completa de este blusero en 2 cds, grabaciones que son de carácter imprescindible en cualquier discoteca que se precie, y que forma parte de un legado musical de primer nivel.

Aldo Enrique Vaughan

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Disco 1: http://rapidshare.com/files/46543127/rj371cr1.rar
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The Cure - Just Like Heaven 2005 live

Hoy desperte con una sola idea en la cabeza: quiero ver a The Cure en vivo lo mas pronto posible. Asi que me meti en Internet y comence a buscar las proximas presentaciones de la banda y encontre un par en El Palacio de los Deportes en Mexico el 20, 21 y 22 de Octubre, no se en realidad como pero tengo toda la intencion de estar presente en Mexico esos dias.
Por lo pronto estuve viendo videos de Smith y su banda en vivo y lo más actual que encontre fue eset concierto del 2005 donde los años se nota que han pasado pero la actitud y la presencia de la banda estan intactas. Realmente me quede fascinado con la iluminacion y, como lei en un comentario al video, justo en el momento previo al solo las luces blancas invaden el escenario y una atmosfera unica se crea... obviamenente verlo en vivo ha debido ser la gloria... asi que no tengo otra cosa que seguir mi idea del dia y planificar todo para estar en Mexico para esa fecha...
Justamente hace unos dias comente acerca de los 90s y de la nueva onda del punk y el grunge, The cure fue una de las unicas bandas que logro sobrevivir con exito a este cambio... no en vano "Just like heaven" de 1987 fue considerada la canción pop perfecta y ya es un clasico del Siglo XX... ahi esta como sonaria hoy en vivo...

When The Music's Over

temon de the doors para cerrar el strange days.

Octopus`s garden

solo basto escucharla una vez el dia de hoy para colocarla en el podio. una de las mejores canciones del mejor album de la historia del rock and roll, compuesta por uno de los bateros mas subestimados del medio. simplemente ringo fue lo que los beatles necesitaron, eso ya es demasiado... aguante ringo!
esta version de octopus`s garden es del disco love.... me hubiera gustado encontrar la version del abbey, pero los videos tenian pulpos dibujados.

El número de la bestia

Este tipo nació el 6 del junio del 60, ósea el 666, definitivamente tiene algo diabólico para tocar de esa manera; la destreza que demuestra en este tema ya es algo fuera de lo común, Steve Vai está salvaje, su dominio de las octavas, del tapping y los arpegios que usa, son de una agilidad escalofriante; “Tender Surrender” es una pieza que pasa de un estado melodioso en reposo a un estado caótico y desenfrenable. Increíble.

Aldo Enrique Vaughan

Brutalidad para 6 cuerdas

Steve Vai (Nueva York 6-6-1960), es un guitarrista extremadamente virtuoso. Es considerado como el mejor guitarrista de su generación, y algunos lo señalan como el mejor en la historia de las 6 cuerdas; su capacidad creativa, su dominio de las técnicas más extremas, y su velocidad lo hicieron destacar desde muy joven; sus mayores influencias son Jeff Beck, Allan Holdsworth, Frank Zappa y jimi hendrix.

Fue alumno de Joe Satriani, de quien heredo su técnica al momento de ejecutar la guitarra, y de Frank Zappa, de quien heredó la capacidad creativa sin límites que ostenta y que se aprecia a lo largo de producción musical, donde se perciben influencias de la música barroca, clásica, oriental, dodecafónica, concreta entre otras.

Inició su carrera musical de la mano de Frank Zappa, quien a los 19 años lo acogió luego de que el joven Vai, le mandara una grabación en donde interpretaba varios de sus solos para guitarra con extremo virtuosismo y realizando unos arreglas de más; Zappa sorprendido no tuvo más remedio que invitarlo a que forme parte de su banda; dada la virtuosidad del muchacho, Zappa le componía solos de guitarra sumamente difíciles que eran ejecutados magistralmente por Vai. Luego de abandonar la banda de Zappa, prosiguió su carrera en los grupos Alcatraz, Whitesnake, y por la banda de David Lee Roth (ex Van Halen).

Su primer disco solista: Flex-Able lo produjo en 1983, llamando la atención de los especialistas; pero su consagración mundial le llego con su segunda placa, la genial y aclamada Passion and Warfare en 1989, donde lleva los limites de la ejecución de la guitarra a terrenos desconocidos e increíbles; en este disco encontramos temas como la solemne Liberty, los sonidos radicales de Erotic Nightmares, la técnica escalofriante de Answer, el tema instrumental The Audience Is Listening, donde Vai entabla literalmente una conversación con la guitarra, y la joya del album la hermosa For the love of God, que Vai interpreta con una guitarra de 7 cuerdas construída a su pedido, para ejecutar temas más complejos, ya que según el, 6 cuerdas le quedaba chico.

Un disco indispensable para entender la evolución de la guitarra. Un disco 10/10.

Aldo Enrique Vaughan

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Basket Case

1994. Un año lleno de musica nueva para mi. En esa epoca descubría grupos como greenday, offspring, collective soul, cranberries y otros como the foo fighters ligados al final de Nirvana, pues el mismo Dave Grohl confeso alguna vez que los temas del almbun debut fueron compuestos en la epoca de Nirvana, sin emabrago, no le parecian todos acordes al estilo de la badna y por eso los guardo.
El unplugged de Nirvana era presentado postumamente tambien por esa epoca.
Otros grupos como los Smashing Pumpkins y Live ya alcanzaban exito y tanto Jane's Addiction, Aerosmith y NIN, como los Red Hot Chili Peppers y Guns n' Roses dominaban la escena del Rock.
Tambien 25 años despues del Woodstock del 69, se presentabna la ocasion para esta nueva oleada de Grupos de ser parte de la historia. Y no dedefraudaron.
Del Mudstock, como fue llamado por la lluvia que se desató en NY en plena tocada de Green Day, me quedan tantas imagenes como la presencia del gran Bob Dylan, luego de 25 años, los RHCHP desnudos en escena y como no la guerra de barro en pleno "Basket Case" ... 4 muertos al final... igual es parte del rock
Este video es del tema original de 1994 del tercer albun de la banda "dookie" (el mas conocido hasta entonces), "Basket Case", entrañable pieza videografica que me trae tantos recuerdos de un útil aun MTV y de tantos KCTs que un dia tuvieron que quedar en el olvido...

Volver a mí

Esta canción es para sacudir la autocompasión y volver a creer en uno mismo. Paez describe mejor que nadie y de la forma mas directa el sentimiento de la falta de necesidad de afiliacion (que bien suena asi) o mejor dicho el cierre de alguna ventana que acaso se abrio sin que se diera uno cuenta. "Volver a mi" es un tema crudo y que encierra en su lirica un mensaje de "esperanza basada en la desesperanza". Un regreso triunfal a la soledad a la que abandonamos de manera mas victoriosa aun.
Pero, aunque el proceso de darse cuanta que "neceseitas ver el sol de verdad " es el mas tormentoso y enfermizo que pueda imaginarse; el encontrarse nuevamente en el túnel solo pero vivo es la experiencia mas gratificante que el ser humano puede gozar.
Por eso es mi "poroto" del dia, hoy soy pleno en esa sensacion y que bueno que encontre a Paez para que me lo refuerce tan implacablemente...
"Es posible que me traigas un perfume del pasado pero nunca más el néctar de la flor"...

Bob Dylan - The Times they are A-changin' -1965

un tema de dylan, perteneciente al album del mismo nombre, en una epoca cuando la humanidad tenia demasiados sueños, que el propio hombre fue borrando hasta convertirlos en una necesidad por tratar de no destruir mas su propio entorno.
tipico tema escarapelante... asi como todos los temas grandiosos.

5 dedos de furia

Estuve pegado con este video y seria egoísta no compartirlo, es Stevie Ray Vaughan en el festival de Montreux del año 1982, 28 años y rebosante de intensidad, en su mejor forma, interpretando Rude Mood, instrumental que está en su primera placa Texas Flood, que ya postee anteriormente.

Aldo Enrique Vaughan

La Pagina Negra

Frank Zappa es uno de los músicos contemporáneos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, un iconoclasta prolijo, cuyos trabajos son experimentos sonoros, en donde usa cualquier sonido para crear canciones, y como el mismo lo dijo: “Dame sonidos, que yo los organizo”

Zappa tuvo durante buen tiempo en su grupo como baterista al eximio Terry Bozzio, quien fue capaz de tocar el tema instrumental denominado “The Black Page”, conocido así por que la partitura del tema está casi negra de tantas notas apuntadas. Zappa la compuso con la finalidad de que saque de quicio a todo músico; alejándose de la armonía tradicional y del sentido clásico del ritmo, resultando un sonido extraño por su matiz exótico.

Bozzio contó que para tocar este tema, a pesar de tener un nivel altísimo, tuvo que practicarlo por más de 15 días, para que suene tal como lo quería Frank Zappa.

Disfrútenla, grande Terry Bozzio.

Aldo Enrique Vaughan

Trampolin

Asi es. Lo dijo Aldo con su sello de garantía. Yo solo me conformo con verlos en video y dichoso el que pudo ir al Callao.
Este video es de Trampolin (1982) cancion que forma parte del Disco "Nuestro Aniversario" que conmemora los 20 primeros años de estos genios.
En realidad dentro de todos los temas de la salsa no encuentro uno que tenga una trama tan sublime. En si habla del amor trunco, pero no el de las novelas, ni el de las imposibilidades técnicas. Sino del que nace de una parte y es solo instruemnto del olvido de la otra. Un sentimiento no tan trágico en el fondo, pues es más engaño al bobo que otra cosa. Pero lo que si jode, y mucho, es esa sensación que aunque nació como engaño al final se sabe que talvez la historia pudo convertirse en real...
Asi lo canta Charlie en el Callao : "Mas no te guardo rencor pues fui muy feliz contigo, Solo solo me queda el dolor que no lo fuiste conmigo"
Pero lo que es mas rico, es en si la metafora del trampolin. Es tan precisa... Carga con todo y despues despega, no se queda pero le sirve para poder irse.
Que rencor puedes guardar si te dan todo... pero el problema es que te lo pueden quitar sin que puedas reclamar, si no hay ningun vinculo real y mas aun por lo general son historias secretas asi que ni hay testigos...
Historias raras, caminos que no se deben juntar, pero la soledad y la tristeza si se juntan para confabular contra el destino... Resultado: el error.
Una metafora mas de la letra "Olvidaste al carcelero mujer que preparo tu escapada" ¿no es igual de precisa acaso?
La conclusión..."hoy que tienes otra vida ya te sientes liberada" Y acaso no es valido decirlo mas a tiutulo propio... "Hoy que te di otra vida ya te seintes liberada"
...
Para los que lo han sentido alguna vez... Unas gracias nunca hubiesen estado de mas...

La Universidad de la Salsa

Yo nací en Puerto Rico, y en Nueva York me crié ay pero nunca me olvidaré de mi tierra borinqueña…. Puerto Rico, yo nunca dejare de amarte ay… (Angel Canales, Lejos de ti)

Al hablar de Puerto Rico hablamos de un país esencialmente musical, en la isla se vive y se respira música, tierra de un ritmo sabroso, rico y sandunguero; por ahí leí un comentario de un puertorriqueño: "Nacer en esta tierra es una fiesta inmemorable”; y precisamente en esta tierra boriqueña nació la Universidad de la Salsa, nació El Gran Combo de Puerto Rico, agrupación que se formó en 1962, bajo la batuta de Rafael Ithier. Desde su primera grabación: Menéame los Mangos, ya han pasado 45 años de una carrera dilatada, con muchos éxitos, y hoy, sabado 15 de Setiembre, el Gran Combo se presenta en el Festival del Callao, en el complejo deportivo Yawar Huaca, con su elenco estelar conformado por: Rafael Ithier, Charlie Aponte, Jerry Rivas, Papo Rosario, Taty Maldonado, Edwin Rodríguez, Eddie Pérez, Freddie Miranda, Moisés Nogueras, Kuki Santos, Miguel Torres, Richie Bastar y Freddy Rivera; una cita imperdible para los melómanos amantes del sonido de este conjunto boricua.

Presentamos en esta oportunidad, una recopilación de unos temas caletas de esta agrupación; no están las archiconocidas, un verano en New York, por más que quería, ojitos chinos, la fiesta de pilito, ni nada de eso; pero los temas que están en este disco, algunos de los 60s y otros más modernos valen la pena, temas como: Eliminación de feos, Festival en Guarare, Lamento Jibaro, y algunos temas más.

Y como dijo el Dr. Luis Delgado-Aparicio Porta, Saravá, sobre el Gran Combo: "Escucharlos y verlos actuar y disfrutar del bálsamo que transmiten en sus interpretaciones artísticas como por ensalmo, nos permite elevar nuestra admiración a niveles donde el sentimiento y la imaginación confluyen en una sinergia infinita”. …..Nos vemos en la Callao más tarzán.

Aldo Enrique Vaughan

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Mercado sonoro

Hace 3 días falleció el maestro Joe Zawinul (1ero de la izquierda en la foto), creador y líder del grupo de Jazz Fusión: Weather Report; un super grupo de estrellas, donde coincidieron en su formación más aclamada durante los 70s, el genial saxofonista, Wayne Shorter (2do comenzando de la derecha), un prodigio salido de las canteras de Miles Davis; en el bajo, para muchos el más grande de todos los tiempos, Jaco Pastorius ( Al costado de Zawinul), y en la percusión nuestro embajador musical para todo el mundo, el peruano Alex Acuña ( Al medio).

Zawinul siempre se caracterizó por ser un heterodoxo en el aspecto musical, desconfió de los parámetros musicales impuestos por el mainstream, y en los experimentos sonoros estuvo un paso mas allá de los demás; fue un vanguardista del jazz; y él, un futurista nato arriesgó por los sonidos eléctricos en los 60s, por lo que lo señalan como el padre del jazz eléctrico, junto con Miles Davis (Zawinul compuso el tema “In a silent way” tema que dio nombre a un album de Miles Davis en los 60s, que es considerado como el punto de partida del jazz eléctrico).

Black Market (1976), el album que presentamos hoy, es una amalgama de sonoridades; encontramos desde sonidos tropicales hasta electrónicos, que descansan en un fondo rítmico donde nuestro compatriota Alex Acuña se luce, sonidos que fusionados dan forma a una paleta sonora impresionante; están en este disco: Canon Ball, Gibraltar, Barbary coast, entre otros.

Una obra maestra en los terrenos de la fusión y por que no decirlo, del rock, en resumen un album 10/10.

Aldo Enrique Vaughan

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En la Ciudad de la Furia

Soda Stereo fue la banda más importante de rock en Sudamérica durante los 90s; este trío rockero siempre mantuvo una sólida carrera musical, que partió en 1983 con el álbum “Soda Stereo”, donde se podían percibir influencias new wave, punk, reggae y ska; trayectoria que continuó con varias placas editadas y que finalizó con su álbum en estudio “Sueño Stereo”, en donde ya coqueteaban con sonidos electrónicos y melodías pop. Gustavo Cerati, el cerebro creativo de soda, demostró siempre un prolífico y asombroso nivel compositivo, que se había traducido en hits de la talla de: sobredosis de T.V, Persiana americana, signos, nada personal, cuando pase el temblor, profugos, en la ciudad de la furia, de música ligera, ella uso mi cabeza como un revolver, zoom, entre otras.

Para 1990 Soda produce el album Canción animal, que viene a ser su quinto álbum en estudio y definitivamente su paso a la madurez musical, grabación donde se encuentran los temas: Te para tres, canción animal, entre canibales, a un millón de años luz, sale el sol, y la archiconocida: De música ligera.

Soda a partir de este album confirmó su status de mega-grupo, sus shows se realizaban antes grandes audiencias, por ejemplo el 14 de diciembre de 1991, soda convocó 250,000 personas en la Avenida 9 de Julio, en un show gratuito "Mi Buenos Aires Querido”.

Como noticia ampliamente conocida, Soda Stereo se reúne tras 10 años de separación, y tocarán en Lima el 8 de Diciembre en el Estadio Nacional; por lo que vayan ahorrando desde ahora.

Aldo Enrique Vaughan

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Poesía al ángel

Definitivamente el tango es uno de los géneros musicales más apasionantes que existen; y cuando hablamos de tango debemos hablar del maestro Astor Piazzolla, quien fue unos de los más grandes compositores contemporáneos de tango, quizá el más grande. Acá lo vemos con su cuarteto interpretando Milonga del ángel, poesía hecho música, expresión sublime de una belleza cautivante, es para llorar el sentimiento que desborda su acordeón.

Por ahí leí un comentario de este tema: Desconsuelo en estado puro, pasión desgarrada, rechazo, muerte o abandono, delirio, es un baile errático entre lágrimas, es la música mas poderosa que existe. Astor Piazzolla conecta con la fibra humana como ningún otro.

… la vida sin música, no tendría sentido.

Aldo Enrique Vaughan

good vibrations - the beach boys

uno de los mejores temas hechos por los beach boys, aunque se peca hablar de un solo tema en un grupo de tal magnitud.

Julio C

jumpin` jack flash - rolling stones

una de las muchas canciones 10 puntos de los stones, la necesidad de volver al rock and roll en su forma mas cruda y potente nos llama a veces. esta presentacion es parte del rock and roll circus filmada en diciembre del 68.
los stones en, quizas, la mejor de sus formas

Julio C

Jorge Drexler - Fusion

Este tema pertenece a un album llamado "Eco" (2004) que en realidad es el setimo disco de Jorge Drexler y para mi el mejor. La experimentacion con ritmos como bossa, reggae y hasta milonga van tan bien de la mano tanto con su siempre precisa guitarra como con las secuencias electronicas que le dan una atmosfera diferente a cada tema.
Para quienes han oido al Dr. Drexler podran notar que la fusión es una constante en su obra al igual que la poesía.
Los temas que componen el disco son diversos y van desde el amor hasta la locura pasando por la soledad y hasta la ironia.
Sin embargo, "Fusión", que es el tema que posteo, tiene una historia de amor muy concreta en sus líneas. Hoy me quede con algunos fragmentos que me tocaron mucho y me dieron vuelta... hasta aqui no mas llego con las sensaciones que tuve con la cancion. Claro que ya la habia escuchado, pero ahora la senti distinta y mas real. Escucharla es un deleite y en esta version mejor aun...
Me quedo con estas lineas...

¿Qué tendrá de real esta locura? ¿Quien nos asegura que esto es normal?
Y no me importa contarte que ya perdí la mesura, que ya colgué mi armadura en tu portal...

Carretera al averno

Como ya comenté en mi post anterior, AC/DC es la banda que interpreta el rock en su estado más puro y potente, acá una muestra en un concierto multitudinario; …..Hey Mama! Look at me, I'm on my way to the promise land; I'm on the highway to hell, highway to hell…..

Es solo Rock n’ Roll, pero como me gusta.

Aldo Enrique Vaughan

Es solo Rock n’ Roll, pero me gusta

AC/DC es un grupo de rock pesado formado por los años 70s en Australia, y liderado por el guitarrista Angus Young.

Este grupo siempre se ha caracterizo por su sonido potente rebosante de intensidad, basando su contundencia en las guitarras de los hermanos Young, especialmente del maestro Angus, quien siempre con su guitarra Gibson modelo SG, mezcla riffs pesados con frases bluseras, produciendo un sonido fuerte y contundente que se ha vuelto su sello personal a través de los años.

Highway to Hell es el disco más popular de AC/DC de los 70s, y es la última placa con el cantante Bon Scott, quien falleciera en 1980 tras un accidente; Estamos ante un disco de rock pesado por donde se le mire; las guitarras distorsionadas suenan pletóricas; arranca el disco con el riff característico de la canción que da nombre al album: Highway to Hell, prosiguiendo con las memorables Girls Got Rhythm, Touch Too Much, Beating Around the Bush, entre otras; disfrute garantizado de un momento de rock and roll en su estado más puro.

Es solo Rock n’ Roll, pero me gusta.

Aldo Enrique Vaughan

Disponible:
http://rapidshare.com/files/54486567/Highway_to_Hell.rar.html

Texturas finas en paisajes jazzeados

Stages Of A Long Journey (2007), es la última producción de Eberhard Weber, músico alemán de Jazz, caracterizado por una extraordinaria capacidad de crear paisajes sonoros de una belleza conmovedora.

Eberhard Weber es un contrabajista, que ha producido una decena de discos de impecable factura con el sello ECM (Sello alemán fundado por Manfred Eicher, y que encierra su filosofía, en una frase: "El buen arte de escuchar"; este sello por la general edita discos de jazz, pero también discos de World Music y Folk; próximamente postearé algunas placas de este sello).

Weber, es un talento caracterizado por pasearse por las diferentes gamas del Jazz, como el free-jazz, el jazz-fusión y el jazz-rock; deslumbrando en todas sus presentaciones y discos por sus exploraciones sonoras¸ estando siempre en la vanguardia del jazz; recomiendo de este genial músico las placas: Colours of Chloe, Silent Feet y Pendelum.

Stages Of A Long Journey, es un disco en vivo realizado para celebrar los 65 años de este músico, junto a la maravillosa orquesta sinfónica de la radio de Stuttgart, y acompañados de renombrados músicos de la talla de: Gary Burton (Vibráfono), Jan Garbarek (un saxofonista de aquellos), Rainer Brüninghaus (Piano) y Marilyn Mazur (Percusión). Este disco repasa parte de la carrera de Weber, pudiendo encontrar sonidos orientales, modales, hasta de música concreta en la pista 10: Hang Around.

Personalmente me quede pegado como un par de semanas ante tamaña obra maestra, considerándolo un disco imprescindible y altamente recomendable, es un disco 10/10

Aldo Enrique Vaughan

Disponible:
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HÉROES DEL SILENCIO - flor Venenosa

sube el volumen o sino comprense el disco que vale la pena, temon de heroes

Se nos fue un grande

A pesar de que se supone que este blog esta dedicado al rock y géneros afines, me permito poner un video de un grande, el maestro Luciano Pavarotti, quien dejó de existir en la madrugado de hoy a los 71 años.

Algunos lo acusan de comercializar con la opera, de llevarlo a las grandes masas, acusación injusta, pues la Opera no solo pertenece a un grupo cerrado de eruditos conservadores, sino que por ser un genero musical, pertenece a cualquier persona que tenga la sensibilidad para apreciarlo, sin importar su cultura, procedencia o nivel social.

Acá podemos observar a Pavarotti interpretando la bellísima pieza Nessun Dorma “Nadie se duerma”, un aria que forma parte del acto final de la ópera Turandot, compuesta por el genial Giacomo Puccini.

Aldo Enrique Vaughan

Su majestad en Wembley

Definitivamente en los 80s Queen se volvió mundialmente conocido, y sus presentaciones los realizaban alrededor del mundo en estadios o en grandes recintos ante miles de personas; en este caso vemos a Queen en plena performance en el mítico Estadio de Wembley en 1986 ante más de 50,000 personas, interpretando In The Laps Of The Gods…. revisited, del album Sheer Heart Attack.

Los que no conocen esta canción, se pierden una canción que forma parte del repertorio más selecto de Queen, y que personalmente es una de mis favoritas.

Aldo Enrique Vaughan

Freddie Mercury, un día como hoy

Freddie Mercury, sobrenombre de Farookh Bulsara, nació un día como hoy, 5 de setiembre en 1946, en Zanzíbar, una isla pequeña del Océano Indico que en ese entonces pertenecía a Gran Bretaña, y que hoy es parte de Tanzania.

Freddie fue desde niño un genio creativo y talentoso, amante de las bellas artes; estudió en Inglaterra diseño y artes graficas, y durante buen tiempo vendió obras de arte hechas por el mismo, para ganarse la vida.

Su amor por el arte era tan fuerte como su afición por la música (Su máximo ídolo en la juventud era Jimi Hendrix), esto hizo que Freddie intentara formar parte de algún grupo de rock, lográndolo en 1969, siendo su primer grupo: Ibex; luego forma parte de otro grupo denominado: Sour Milk Sea; y luego de separarse de estos, en 1970 se une a la formación del disuelto grupo Smile, llamando Queen a este nuevo proyecto; para esto Farookh Bulsara, que ya era conocido desde joven como Freddie, adopta el segundo nombre: Mercury, en alusión a Mercurio, el mitológico mensajero de los dioses.

Con Queen, Freddie Mercury, logro la fama internacional, la consagración y ser considerado como una de las mejores voces de la historia del rock (muchos, me incluyo, creemos que es la mejor voz que ha existido). Su capacidad vocal, su versatilidad en el escenario, su personalidad, su talento con el piano, así como su propuesta escénica, y sobre todo por sus composiciones, lo han consagrado como uno de las artistas más queridos en la historia del rock.

En sus composiciones, a lo largo de sus más de 15 albunes con Queen, se pueden apreciar influencias de la música clásica, de la opera, mezcladas de una manera autentica y magistral con la música rock y con una superposición de voces, dando forma a un inconfundible estilo musical, que hace que cada canción parezca un himno.

Su lamentable deceso se produjo el 24 de Noviembre de 1991 en su casa en Londres, debido a una neumonía, causada por el virus del VIH. Un año después de su muerte se le rindió un concierto-tributo en el legendario Estadio de Wembley (Recinto donde Queen realizó 2 memorables conciertos en 1986), donde actuaron aparte de los miembros restantes de Queen, artistas de la talla de Roger Deltrey, Robert Plant, Elton John, Guns and Roses, Metallica, Extreme, etc.

Como apunte hay que señalar que el año pasado una encuesta de la BBC consideró a QUEEN como el grupo británico más grande en la historia del rock.

Alcanzo en esta ocasión el disco A Night At The Opera, del año 1974, donde están la hermosa Love of my Life (Dedicada a su novia de 6 años Mary Austin) y la apoteósica Bohemian Rhapsody; disco qué consagró a Queen y que es por lo general considerada por sus seguidores como su obra maestra.

Aldo Enrique vaughan

Disponible:
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La Sirena Varada - Heroes del silencio

un buen tema que me acompaño mas de dos veces (intensionalmente) en el dia. la potencia, cadencia y versatilidad que solo se puede encontrar en una banda compacta que suena muy bien como heroes... siempre es un placer repasarlos.
tema del año 93 del album el espiritu del vino, muy recomendable.

Julio C

El amo y señor de las cuerdas

En el mundo de las 6 cuerdas hay un antes y un después de 1978. Luego del remezón causado por la aparición de Jimi Hendrix en 1967, habían desfilado una variedad de héroes de la guitarra, entre ellos: Blackmore, Page, Gilmour, Kossoff, Beck, Duane Allman, entre otros. Pero en 1978 salió a la venta la placa Van Halen del grupo de igual nombre, que tenía en sus filas a un muchachito de 23 años de nombre: Edward Lodewijk Van Halen, de nacionalidad holandesa; lo que produjo este disco no se puede comparar a nada de lo que sucedió hasta esos momentos en la década de los 70s en el universo de las 6 cuerdas.

Este guitarrista, aparte de demostrar una velocidad sorprendente y un dominio perfecto de glissandos y arpegios, introdujo una técnica llamada Tapping, que consiste en tocar el diapasón de la guitarra con las dos manos al mismo tiempo; tras la puesta en venta del disco, todos se preguntaban como se podía ejecutar el sonido que escuchaban en el disco, hasta pensaron que era un tecleado; y este misterio fue aun más prolongado cuando Van Halen en su conciertos al momento de ejecutar la técnica en sus solos daba la espalda al público; situación que incremento su fama aun más; la consagración llego inmediatamente y fue bautizado como el “Padre de la guitarra moderna”.

Postearé un disco de Van Halen en estos días, mientras tanto quédense con la boca abierta con este video del maestro Eddie, en plena performance de la canción “Eruption”.

Aldo Enrique Vaughan

Seis Letanías para Free Jazz

“Six litanies for Heliogabalus" 2007. Este disco llegó a mis manos hace poco y quedé completamente desconcertado y extasiado por la fuerza brutal que emana. John Zorn (Hoy cumple 54 años) se complace en presentarnos un disco inspirado en Heliogabalus, quien fuera un emperador romano que tenía como perversa costumbre ahogar a sus enemigos en un mar de pétalos de rosas.

Como preámbulo para aquellos melómanos que desconocen de la existencia de John Zorn, debemos señalar que Zorn es un músico visionario y genial, saxofonista magistral, maestro en el arte de sorprender con sonidos fuera de lo común, que redescubre para sus aficionados la música en todos sus gamas, música concreta, aleatoria, electrónica, serial, etc.; sus proyectos son muchos y de un corte radicalmente opuesto entre unos y otros (Tiene más de 100 discos en su haber) entre ellos: Masada, Naked City, Painkiller, sin olvidar sus colaboraciones con el demente de Mike Patton; Zorn es un músico completo, un predicador del Free Jazz en sus más extremas sonoridades.

Lo acompañan para esta obra, Ikue Mori (una música contemporánea a quien se le debe prestar mucha atención), Trevor Dunn al bajo y Joey Baron en la batería, y en la voz la locura a cargo de Mike Patton (Faith No More). Son 45 minutos divididos en 6 (VI) letanías sonoras, llenas de potencia con una intensidad que rebosa cualquier parámetro que uno por costumbre espera recibir; ya en la parte interior del disco Zorn realiza una declaración de principios: “Los secretos más poderosos se revelan por medio de la intensidad y las experiencias extremas”.

Leí un comentario que resume el ambiente del disco: “…Estas letanías son una misa negra de pavor, un canto al límite, un bálsamo para correr entre la noche entre cipreses y sombras tenebrosas mientras las rosas son despedazadas por el olor de la energía vital que se consume al cerrar la vida su contrato de futuro. John Zorn, un superviviente, rara avis necesario, un demiurgo que convierte el teatro en una plataforma de dolor necesario. Oíd, oíd el sonido del corazón al ser traspasado por la rabia…”

Melómanos conservadores que disfrutan de melodías hermosas y placidas, abstenerse; aquellos que disfrutan con proyectos arriesgados de sonidos experimentales, melodías armadas a bases de gritos, susurros, instrumentos yuxtapuestos que forman una paleta sonora visceral, apabullante, demencial y ruidosa, acá estarán en su salsa.

Si disfrutas con el sonido de un clavo raspando un fierro oxidado, o con la tiza que raya una pizarra gastada, esto es para ti;…. que vamos hacer, la vanguardia es así.

Aldo Enrique Vaughan

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Esto es Latin Jazz señores

Michel Camilo, es un pianista extremadamente talentoso, nacido en Puerto Rico y desde niño considerado como un superdotado para la música (Compuso su primera canción a los 5 años), ha recorrido diferentes estilos, desde la música clásica, pasando por el Jazz, el Latin Jazz; acá lo vemos en un performance magistral de la canción From Within, que grabó para la película Calle 54, junto al que muchos consideran como el baterista más completo de la música latina actual el gran Horacio “El negro” Hernandez.
Próximamente colgaré un disco de este pianista dueño de un talento musical impecable.

Aldo Enrique Vaughan

Rock en tu idioma

Caifanes, fue un grupo mexicano fundado en 1987, bajo el liderazgo de Saúl Hernández; es considerado como el más grande grupo de rock en México, y líder del movimiento musical denominado "Rock en tu Idioma".

Desde su primero disco, “Caifanes” de 1988, estos cuates demostraron una calidad inusual en aquella época para la escena de su país, coqueteando con sonidos new wave, dark y con influencias del folklor mexicano, logrando un éxito con el cover de una canción cumbia: La Negra Tomasa; hay que apuntar que participó como colaborador en ese album, Gustavo Cerati de Soda Stereo (Que dicho sea de paso, tocaran en Lima el 8 de Diciembre).

En 1992 sale a la venta el disco El silencio, que es el punto más alto en su carrera, disco que los consagró como unos de los grupos más importantes del rock en español de los 90s, junto con Soda Stereo y Héroes del Silencio. Para este disco ya se había unido a las filas de Caifanes el guitarrista Alejandro Marcovich, un virtuoso de las 6 cuerdas, quien fue culpable directo de una amalgama sonora más rica en texturas y que transmitió al disco un sonido más pesado y contundente; contando como productor para esta grabación a Adrian Belew (Músico de King Crimson), quien ayudó de forma considerable al grupo a dar forma a su planteamiento musical.

De arranque el disco irrumpe con una rola pesada: Metamorféame, con un estilo crudo y directo, que nos señala la senda variopinta por la que nos conducirá el disco; prosigue la lírica Nubes, donde Saúl ya nos muestra su lirismo que lo acompañará siempre en sus letras (Vamos a dar una vuelta al cielo, para ver lo que es eterno), continuan las destacables: Piedra (donde Saúl habla de su lucha personal contra la adicción a la Cocaína), No dejes que….. (Canción que definitivamente es para gritarla a todo pulmón: ….. Cuando veo a través del vaso, veo a través del tiempo, donde los sentidos se dislocan, donde los temores se evaporan ...… no dejes que nos coma el diablo amor, que se trague tu calor, que eructe mi dolor), debajo de tu piel, estas dormida, Miércoles de Ceniza, hasta morir, entre otras.

Altamente recomendable.

Aldo Enrique Vaughan

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