Vincent

... Confieso que luego del Concierto de Andres Calamaro lo unico que he escuchado es la música del Salmón hasta el cansancio. He tenido un efecto postcalamaro muy intenso...
Pero esta mañána desperte con ganas de ver los Simpsons(gran novedad) y luego de ver algunos capitulos de la 14º temporada, encontre en uno una cancion que corto mis ganas de seguir viendo.
Springfield nunca sono tan bien luego de que en "scuse me while I look the stars" Don McLean irrumpiera con las notas de "Vincent" de una manera tan perfecta que no hice mas que bajar la cancion y escucharla mil veces. Y leer la letra con mucha inquietud.
Pero lo que mas me llamo la atención fue cuando lei que el "Vincent" del que se habla era nada menos que Vincet Van Gogh (uno de mis pintores favoritos).
Luego encontre este video, que me parere realmente genial y que merece la pena verlo mas de mil veces mas... Y, como no, trasladarse a Amsterdam y ver las pinturas en vivo.
Por ahi lei que en el museo Van Gogh suena diariamente este tema y bajo él está enterrada una cápsula del tiempo con copias de cuadros de Van Gogh y con una partitura de esta canción... Ojala sea cierto.

Cable a tierra - Lima 2008

Luego de unos dias de este maravilloso concierto recien despierto y ya ennumero y ordeno los momentos de ese dia. Aunque el conjunto de los temas de la noche es dificil de separar, lo cierto es que si hubo un momento delirante fue cuando Fito estuvo entre volver y no volver, y finalmente decidio hacerlo para los pocos que aun quedamos en el lugar.
Algunos pocos que, como yo, no reaccionabamos a nada solo a pedirlo de vuelta y no nos iriamos sin verlo tocar unso temas mas ante nuestra insistencia.
Y hasta que regreso. Y lo hiso sin dudar y emocionado tambien por nuestro aguante.
"Y dale alegria a mi corazón" fue lo que nos pidio, luego un "cable a tierra", al final recordado al Capitan Piluso, entre una multitud ya reducida que no sabia con que mas palmas esconder las lagrimas inminentes.
Genial momento de mi vida musical. Gracias Fito por regresar, aqui dejo un video que colgo otro fan creyente del dios Paez. Yo estoy por ahi adelante grabando con mi celular... bajo la luna, bajo la luna.

Blue Yodel No. 9

En 1930 Jimmy Rodgers y Louis Armstrong le demostraron al mundo que el country y el jazz podian coexistir de buena forma. Rodgers, padre la musica country e inventor del blue yodel, compuso una serie de estos temas en la que la nº 9 venia grabada junto a un incipiente Armstrong en la trompeta. Esta dupal magica inspiro mucha de la musica que vendria más adelnate.
Johnny Cash talves encontro mucha inspiracion en este tema, como ya dijimos antes fue propulsor del country alternativo siempre fucionando el country con otos ritmos, y luego de 40 años invito al "Satchmo" a su progarama para hacer una version del tema titulado "Standin’ On the Corner”.
La versión es sublime, en blanco y negro...

Oh Melancolía!

Silvio canto alguna vez, sobre la melancolía...

"Hoy viene a mi la damisela soledad
con pamela, impertinentes y botón
de amapola en el oleaje de sus vuelos.
Hoy la voluble señorita es amistad
y acaricia finalmente el corazón
con su más delgado pétalo de hielo".

Esa es la melancolia. Y ese tema de Caetano me hizo entenderla mejor, y comprender el proceso de recordar y anhelar...

Às vezes no silêncio da noite (a veces en el silencio de la noche)
Eu fico imaginando nós dois (me quedo imaginándonos a nosotros dos)
Eu fico ali sonhando acordado (me quedó ahí soñando despierto)
Juntando o antes, o agora e o depois (juntando el antes, el ahora y el después)

... Claro que con palabras mas sencillas y con referencias mas puntuales y menos simbolicas que hacen que Caetano deslice la pena de recordar y el camino de olvidar por cada nota de su voz y su guitarra.

Porotazo que va en la onda flashback que tengo hace muchas semanas. Un tema de esos de los que curan la amnesia bendita...

Triste, si. Sincera, también...

...Have you seen a lady fairer?

De 1967, el disco "Their Satanic Majesties Request", de los Stones, esconde dentro de la forzada psicodelia de la epoca un par de temas que considero dentro de los mejores de su trabajo. "2000 man" que incluso fue grabada por Kiss en su unplugged de 1965 y "She's a rainbow" una cancion que representa el corto estilo psicodelico de la banda que para mi es motivo de mucha atencion.
Se critico mucho de este album el querer unicamente contrarestar el "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de Los Beatles e incluso el diseño del album era muy parecido. Sin embargo, la psicodelia era la respuesta muy propia de la banda que en esos años cruzaba una fuerte crisis con las drogas y con la ley. Una respuesta poco acertada y que rompio muchas relaciones entre los Stones, pero dejo este material que es, sin duda, un eslabon entre los primeros "chicos malos" del rock y las eternas "Satánicas Majestades" que un año despues demostrarían con fuerza su simpatía por el demonio en el "Beggars Banquet" de 1968.

Blowin' In the Wind

How many roads must a man walk down
Before you call him a man?

Esta canción me traslada a muchos lugares, muchas preguntas, pocas respuestas... todas soplando en el viento. Dicen que hay que volver a las fuentes cuando se pierde el camino... Dylan es ese principio.

Canciones de Liberación

Hoy me regalaron esta dosis de medicina a la que llamo música...
Esta semana he estado entrampado en recuerdos y flashbacks, todo inspirado por Paéz como dije antes. Recordando lo que pasaba el año pasado, lo que pasaba en mi adolescencia, ya lejana, y lo que a Kevin Arnold le pasaba en algunas escenas de los Años Maravillosos (cosas que a vecs me pasaron y alunas otras que me hubiese gustado que me pasen)
Las verdades nunca cambian, la emoción de escuchar un temón y que cada parte de tu cuerpo vibre con él. Alguna lágrima que quiere salir al mezclarlo con memorias perdidas, alguna idea que nunca pudiste cumplir y otras que te alegras de no haberlas hecho....
Hoy me quedo con ete tema de Fito que fue la cereza del pastel retrospectivo...
La múisca libera, temas como este lo hacen. En otros casos te hace prisionero de sentimientos. Pero al final... No hay final, lo importante es el camino...

Fito paez, si es amor (en vivo)

Presentación en vivo de Páez en los festejos por el 15º aniversario del canal MuchMusic de Argentina. 28 de Setiembre de 2007.

".. y todo lo que pasa conviene, son las reglas del destino, son las reglas del amar"

Esta mañana al recibir la noticia de que Fito vuelve a Lima no me sorprendí mucho. Ya había comentado con algunos amigos que ya era mucho tiempo que no venia y que sin duda estaria pronto a regalarnos algo de su música en estos dias. Y, así lo confirme esta mañana, aunque creo que la noticia ya circulaba hace unos dias.

El 10 de Octubre de 2008, Fito nos presentará su última producción "Rodolfo", que ya cuenta con más de un año de presentada en otros países. Y, que en este blog, ya homenajeamos ni bien obtuvimos el material. El 30 de agosto de 2007 fue lanzado y recien unos meses despues lo conseguí y lo escuché hasta hacerlo parte de mi imaginario musical.

Aún recuerdo un 19 de octubre cuando un errático y desorientado, digamos Yo, entraba a una discotienda y se sorprendia con el descubrimiento discográfico al punto de comprarlo y correr a escucharlo sin importar ni tiempo ni espacio. Intro de piano y ese "la sabiduría llega cuando no nos sirve para nada...".

Aún recuerdo ese momento y creo que este blog cobra mas sentido cuando, ya mas de un año despues de creado (16 de Agosto de 2007), puede ayudar a marcar diferencias entre estados musicales en el tiempo (http://porotazodeldia.blogspot.com/2007/08/la-necesidad-de-musicalizar-la-vida.html-musicalizar-la-vida.html).

Aunque mi aparición se dió un 18 de Agosto, luego de unos días de reorientar el filtro oido-emocion para poder iniciar este "viaje musical" con dos posts que, hoy al leerlos, renovaron el sentido del porotazo del dían en mi: Sueños Intimos (http://porotazodeldia.blogspot.com/2007/08/sueos-ntimos.html) y, Nocturno (http://porotazodeldia.blogspot.com/2007/08/nocturno.html), tema que luego descubriría magicamente versionado en el el disco de Paéz del que hablaba y del cual me desvie ya un poco...

Volviendo a lo de Paez, el 20 de Octubre ya posteaba con una renovada fascinación su segundo album intimo (http://porotazodeldia.blogspot.com/2007/10/un-tal-rodolfo.html) Y ademas hacía enfasis especial en el tema "Si es amor", tema que en esos momentos anclaba, con fervor en mi, algunas emociones propias del sentimiento (http://porotazodeldia.blogspot.com/2007/10/si-es-amor-rodolfo.html).

Así, inspirado por el retorno del Rey Sol, esta mañana hice un recorrido por algunos pasajes del blog y comprendi que hacerlo y mantenerlo, aunque con menor intensidad que es sus inicios, configura una fuente inacabable de recuerdos. Un diario musical de este último año con sabores tan distintos e intensos como cada tema que conforma la alinecion oficial de este año de posts.

Hoy, 10 de Setiembre no tengo mejor idea que volver a homenajear a Paez por su regreso y por el impulso al pasado que esta noticia causo en mí. De hecho que ahora el "Si es amor" va en vivo para hacerme una idea de lo que, en exactamente un mes, espero escuchar en Lima. No sin antes agradecerle a Jorge Drexler por lo que el 10 de Setiembre de 2007 me regalaba con su "Fusión" (http://porotazodeldia.blogspot.com/2007/09/jorge-drexler-fusion.html)

REM - 14 de Noviembre

Una buena noticia, un regalo de cumpleaños preciso. REM despertara Lima este 14 de Noviembre. Yo ya estoy soñando con escuchar temas como este...
C'mon c'mon,no one can see you cry!!!!

La Balsa

A esto se refería Fito Paez en "Gracias"...

Litto Nebbia me invitó a un ensayo
A cantar una canción
Era una de los primeros Gatos
Me temblaba el corazón
Y volví a la infancia, en pocas palabras
Pero 30 años después
Y ahora esa balsa iba al infinito
Qué seríamos hoy sin él?

¿A quein no le temblaria el corazó? Yo necesitaría dos para soportarlo... Grande Litto!!

Por si no abre el video... este es el link:

http://es.youtube.com/watch?v=Dxx3VYKe9aE

... Vivir es jugar y yo quiero seguir jugando

Una vez lei que Argentina era el unico país de creencia católica pero que, a la vez, admitía el Politeísmo con mucha frescura.
Y así es. Dioses en Argentina hay muchos y de todo tipo. Me quedo en esta oportunidad con los de la música donde Charly García, Fito Paéz, Luis Alberto Spinetta y Andrés Calamaro son los que han instaurado sus iglesias de fans con mas notoriedad.
De todos ellos se puede decir miles de cosas y hasta ya dedicamos algunos videos en nuestro blog. Lo cierto es que esta mañana desperte con estaa cancion de Calamaro en la cabeza y me puse a escucharla toda la mañana. "Paloma" es el track 17 de uno de los discos mas extensos del rock argentino, "Honestidad Brutal", que cuenta con 37 temas de un total de mas de 100 que fueron compuestos para ser editados.
"Te quiero igual", "La parte de adelante", entre otros fueron los sencillos del album, sin embrago, es este tema, el que los creyentes de este aguardientoso dios recordamos con mas emoción.
Lo tendremos en Lima el 26 de Octubre despues de mas de 10 años de extrañarlo. Despues de innundar el "Silencio" con el ritmo del protector bucal y el bombo de la ciudad de su "Alta Suciedad".
Hoy, ya mas inspirado por el romance con el público, el "Salmón" vuelve a los escenarios para demostrarnos que los años hacen mas grandes a los dioses.

Pd: Aqui un link de una entrevista que le hicerion en españa... genial

http://www.espacioblog.com/labana/post/2008/05/20/andres-calamaro-entrevista-la-2-noticias-no-tuvo

Radiohead - paranoid android

Cuando em 1997 escuche y vi el video de esta cancion en MTV adverti un cambio en el Radiohead que solia escuchar a inicios de los 90s. De hecho se me hizo mas complicado entender su estilo mal llamado "indie" por muchos ante la incapacidad de encacillarlos en un genero. Mas adelante entendi que era imposible meter a Yorke y compañia en un saco musical. Sin duda estamos hablando de una banda adelantada a su tiempo y que podria ser mas entendida por un viajero intergalactico. Yo me conformo con escucharlos y disfrutar de su mistica densidad y decandencia. Paranoid Android lleva un 10 en mi escala personal, un tema epico, bien logrado y que provoca analizar y descuartizar su esencia para gozar de sus partes. Sin embargo, no me dejare llevar por ese impulso y los 6 minutos con 30 segundos los dejare como un todo, y vaya que todo. Del video mis mejores recuerdos, y las mas excentricas emociones.

El Nacimiento de Ramiro - Ruben Blades

Dedicado a Matías Ignacio con todo el amor del mundo!

El Nacimiento de Ramiro - Ruben Blades

Dedicado a Matías con todo el amor del mundo!

Aves de Paso

Caín y Abel juntos le cantan a las flores de un dia, a esas novias de nadie, princesas del asiento trasero del coche, que hacen de la hipocrecia una virtud tanto como la mentira.
Pero, que fuera de la vida sin esas mentiras y si la verdad fuera obligatoria los fantasmas de los armarios se mudarian a otro planeta....

Sebastian

La musica esta hablando, acompañando las palabras con mistica coincidencia, jugando con locos, estrellas y sueños.

cuando te conoci

fuiste lo mejor de la mia jaja

Foo Fighters - Everlong...

And I wonder...
If everything could ever feel this real forever?
If anything could ever be this good, again?

John Mayer - No Such a Thing

En el 2003 sonaba esta cancion en mis parlantes durante muchas horas... Hoy en dia volvio con fuerza y hasta me anime a versionarla. John Mayer es un cantante que me deja sensaciones muy diversas, muchas veces me inspira a a hacer musica y a pretender evocar un estilo similar...Una muestra es "No such thing" un tema muy especial con una maravillosa tonada, con ritmos de country y hasta de bossa. No puedo dejar de mencionar su tendencia por el blues en otros temas. Este en version acustica es algo mas intimo...

Comfortably Numb

Hello, Is there anybody in there? Hay alguien ahi? Porque no siento a nadie... Pink Floyd en 1994 nos recuerda que aun se puede sonar bien y mejor con el paso de los años... Roger la toco en Lima y desde entonces el viaje comenzooo....

Vasos Vacios

Juntos, el buen Andrecito y Vicentico, nos regalan una hermosa version de este tema de los Cadillacs. Bersuit pone la musica para matizar el golpe de una letra simple pero hermosa...
Para decirnos que las palabras y los dias se olvidan cuando el agua de la ciudad se transforma en agua de rio y de mar...
Gracias Andrecito y un aplauso a Vicentico..

Ciudad De Pobres Corazones

Reabriendo la temporada les dejo un video reciente de estos maestros totales!

Damien Rice - The Blower's Daughter

And so it is, just like you said it would be...

Play That Funky Music

... play that funky music till you die!

El triste Jose Jose

y yo que te puedo decir, que te lo diga jose jose

Bastara

Un poco de reggae gaucho... Los cafres grabaron dos discos el año pasado "Barrilete" y "Hombre simple". Este tema esta en el primero de ellos. Bonetto nos dice una vez mas que lo simple y natural tambien puede ser hermoso...

Si escuchas un angel

tu decias que no se podia!
vaya temita de pedrito

Mack the Knife

Desde ya hace algun tiempo tengo una fascinacion por esta cancion que conoci originalmente cantada por Frank Sinatra. Luego ya en mi busqueda de otras versiones descubri algunas que iban desde Elle Fitzgerald hasta Robbie Williams...
Mack The Knife es el personaje principal de una opera llamada Los Tres Centavos opera compuesta a dúo por el gran Kurt Weill y Bertolt Brecht, y la canción se hizo muy popular luego de la traducción tuvo del alemán al inglés...
Aqui la version de Louis Armstrong de 1959... Disfruten de la trompeta del "Satchmo"...

Can't Get Enough of Your Love, Babe

Barry White junto a la Love Unlimited Orchestra y el tema es de 1974. La excelente voz del "Maestro" y el ritmo sensual de su soul orquestal hacen del estilo de White algo completamente fuera de serie. De aqui surgio el la musica disco y otros generos que conjugaron los sonidos difuminados y los arreglos acusticos amplificados.
Pero la voz es tan sensacional que yo tambien la utilizaría para atraer serpientes a mi casa...

In the meantime

Ver este tema me recuerda mi adolescencia, todas las tardes al regresar del cole MTV era infaltable, acompañado logicamente de mi vieja guitarra de madera, eso si era vida!!!!!!

Morning Passages

... cierro los ojos y el silencio me pone muchas veces este tema en los parlantes internos. Philip Glass compuos este tema para la pelicula las horas. Yo la he visto un par de veces pero la cancion la escucho cada vez que la recuerdo de esa extraña forma. Original del 2004, reconosco que la redescubri o me la recordaron con algo de especial el año pasado y desde entonces es parte de mi soundtrack personal...

10cc - Dreadlock Holiday

Los jueves sargento siempre pone...y es infaltable esta cancion. 10cc es una banda britanica de los 70s que fusionaba mucho el rock con otro estilos... una muestra este temon!

Charly - La ruta del tentempié - Gran Rex 1989

Sin duda esta es la época de oro de Charly, como quisera a haber tenido 26 años en 1989 y de esa manera volar a Buenos Aires para ver este concierto en vivo!

Como dice la letra: Soy un típico ser en la ruta del tentempié.

It's The End Of The World As We Know It

Nunca me aprendi la letra... temon de REM... Otra mas de la old school noventera... and i feel fine!!

Follow You Down

En 1996 sonaba esta cancion en la radio y en la television y para mi la vida era tan simple como escuchar doble nueve y ver mtv todo el dia...
Gin Blossoms era una de las bandas que mas me emocionaban en esa epoca. Creo que junto a la musica de The cure el estilo de la banda de Jesse Valenzuela tiene un efecto especial en mis oidos... Solo escuchen y averiguenlo... Old School, sin duda...

What's Up

Esto es solo Old Schoooool (pero como me gusta)

"Hello, I'm Johnny Cash"

En 1955 junto al guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant (The Tennessee Three) Johnny Cash tomaba el control de las listas de musica Country con "I walk the line" y marcaba el ingreso de este genero en las listas Pop de la epoca. Aunque creo bien que calificarlo como un cantante de musica country seria muy limitado para el tan propio ritmo que manifesto "El hombre de negro" en toda su obra por lo que se encuentra ahora en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.
Sin dudas Cash es uno de los musicos mas influyentes de esta generacion. Precursor del rockabily y del Rock en los 50s y inluencia lirica de muchos raperos actuales, Johhny es una leyenda de la musica y aunque tuvo una vida poco ejemplar en sus inicios nadie niega que eso no sea parte del rock... "I walk the line" o "En la cuerda floja"... eso lo dice todo.
El video es de Cash en los 90s donde ya era reconocido como un icono del Country Alternativo...disfruten de su peculiar Snare Drum!

Esta cancion que durara por siempre...

... Si escuchan la cancion antes de leer esto podran compartir la sensacion de escalofriante comfort que siento yo en estos momentos. Si bien es "una canción sin dolor, sin amor, sin fin...". Creo que es uno de los temas de Charly que me mueve mas. Una canción que durara por siempre. Tan simple, tan compleja, tan vaga y tan trascendente. Say no more.

Easy

Este cover de Lionel Richie es genial!

El hombre del otro dia...

Vuelvo con el F, y un tema que redescubri hace muy poco...
"El hombre del otro día, sale en busca de un recuerdo que extravió un día de otoño, no me acuerdo ni recuerdo, solo sé que se perdió...

rompe saraguey....saraguey rompe!

con los santos no se juegan

Nuestro Vicio

Cuando tenia 14 años cayó por casualidad un cassette de SUI GENERIS en mis manos, estaba en el colegio y no hacia más que tocar todas las canciones de ese cassette con mi hermano, el tenía apenas 12 años, sin embargo, ambos disfrutábamos con esas canciones "antiguas" con una guitarra casi destruida por el pasar de los años.

Ya cansado de tocar las mismas canciones busque mas canciones, es cuando descubrí la inmensidad musical del gran CHARLY GARCÍA, desde ese momento lo único que hice fue comprarme todos los discos que encontré de él (felizmente viaje a buenos aires para conseguir los que me faltaban), y de los grupos que integro(SUI, SERU, LA MAQUINA, PORSUGIECO).

En todas las tocadas caseras que tenemos con mi hermano y los 3pm nunca faltar alguna de este viejo loco, que felizmente dejo la música clásica para iluminarlos con su rock n roll, viejo sin duda tus canciones nos han cambiado la vida y nos han alegrado cuando más lo necesitábamos
.
Personalmente no pasa un día que no escuche algo de él, y creo que esta canción refleja lo que todos nosotros sentimos, eres UN VICIO, NUESTRO VICIO, y ojalá nunca mueras, grande maestro!!!!!

Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris

Carpe diem señores!
Charly y Nito hacen de este tema una paradoja para que aquellos que viven del "pero" y el "casi" comiencen a pedir perdon antes que permiso! Say No More

Rock and roll

Desoxidemonos para poder crecer. Vamos a cantar con risa estamos bien...Vamos a andar por esa hoy sale el sol...No mires tu sombra...Ojala puedas commprenderme!

Esto si es rock n roll!

El centro de tu corazón

...mil veces Paez. Desde el Naturaleza Sangre (2003) va cayendo al mundo este porotazo. En el Fito nos dice una vez mas que los sabores amargos son inolvidables...

Que sea rock - Fito paez

Fito hablando de rock y de sus influencias, disfrutenlo!

Crimenes Perfectos

Todo lo que termina, termina mal, poco a poco. Y si no termina se contamina más y eso se cubre de polvo...
Calamaro viene de nuevo a Lima dicen que en octubre, esperemos entonces...

El cuarto de al lado

Bueno muchachos esta cancion me pone demasiado, otra vez FITO te pasaste....Yo creo en el amor a través de los años, ustedes?

Brillante sobre el mic

Hay, aromas que me quiero llevar
Silencios que prefiero callar....El tiempo es un efecto..fugaz......cuando estoy con ........

Don't Look Back in Anger (Unplugged)

El 23 de Agosto de 1996 en el Royal Festival Hall de Londres, Oasis, mi banda favorita de aquellos dias hacia su incursión acustica en MTV.
Hoy escuche el Unplugged completo, 12 años despues de su grabación y de la primera vez que lo escuche y aun sigue moviendome mucho.
Estuve muchos años pegado con el disco, por lo menos 3 años tocandolo innumerables veces en guitarra y voz junto a mi hermano.
Recuerdos que quedaran para siempre en mi memoria junto a un cancionero que desaparecio (o se desvaneció) por el constante uso.
Menos preocupaciones, menos stress, no habia trabajo ni deudas... solo rocanrol unas guitarras y el sueño aun frustrado de ser estrellas de rock...

Corazón Delator

¡Es cierto! Siempre he sido nervioso, muy nervioso, terriblemente nervioso. ¿Pero por qué afirman ustedes que estoy loco? La enfermedad había agudizado mis sentidos, en vez de destruirlos o embotarlos. Y mi oído era el más agudo de todos. Oía todo lo que puede oírse en la tierra y en el cielo. Muchas cosas oí en el infierno. ¿Cómo puedo estar loco, entonces?

Naturaleza Sangre - Fito Paez

Canción que le da título al Décimo cuarto disco del maestro Rodolfo "Fito" Paez, personalmente un disco que esta en mis top ten de rock en castellano, el tema originalmente es cantado a dúo por García y Paez, y parece ser que el gran Fito lo penso asi desde que escribio la primera estrofade esta canción ya quela letra nos hacer recordar a su maestro.

Fito Paez - Enloquecer

No hay nada que el tiempo amor no cura y no lave ...... tan sólo es el tiempo amor nos lleva adelante ........ nos queda el resto de la vida ....... sólo quiero darte cosas simples y un maravilloso amanecer ...... si te vuelvo a ver me voy a enloquecer!!!!!!

Comentarios, por favor!!!!!!!

Hoy mejor vayamonos al cine!!!!

Eric Clapton - I Shot the Sheriff

Aunque esta canción no sea del maestro Clapton el solo de guitarra es espectacular, además ya era hora de postear algo de Reggae no?!

Hey Hey

El 16 de Enero de 1992 Eric se animo a desenchufarse en Londres para la aun entrañable MTV. El resultado: un maravilloso album intimo y a la vez exitoso (ganador de 3 Grammys). Clapton nos regala versiones acusticas de 5 temas compuestos por el ("Tears in heaven", "Layla", entre otras) y 11 covers de blues del bueno. Entre ellos "Hey Hey" original de Big Bill Broonzy ...

Eric Clapton - Cocaine

Continuando con la tradicion pierolista, posteo la mejor cancion del maestro Clapton para su humilde servidor, esto si es ROCK N ROLL!!!!!

Badge

el claptonazo del dia por los pierolas y 3pm

Have you ever loved a woman...

Hoy vi que uno de los 3pm escuchaba este tema y para seguir con mi creciente aficion por la clasica Startocaster de Mr. Blue Eyes me puse a buscar un video del tema y encontre esta joyita de 1999.
El Supergrupo Derek and the Dominoes incluia en su album "Layla and Other Assorted Love Songs" de 1970 un cover del gran Freddie King, "Have you ever loved a woman" original de 1960.
En este video Slowhand se luce, con el mismo estilo unico que brillo en The Yardbirds, Cream y como solista...
Hay que verlo en accion y darse cuenta que la velocidad es lo de menos cuando el sentimiento destruye las leyes del diapason...

Blue Eyes Blue

No tengo ojos azules como Clapton, pero ahora si se muy bien que los parasiempres van y vienen...
Uan de las canciones mas azules y no por el color de los ojos, sino por la tristeza que esconde en su melodia nostalgica este tema...
"You were only playing with my heart. I was never waiting,
I was never waiting for the tears to start....

eric clapton - wonderful tonight

esta noche vi algo maravilloso... ya lo sabras algun dia

...better together

Por primera vez pongo algo de Jack Johnson en el blog. Para mi no hay nadie que pueda hacer mejor musica utilizando unicamente una guitarra y la voz.
Jack era surfista profesional pero tuvo un accidente que le obligó a retirarse de las olas por un tiempo, tiempo en el que se pasó componiendo canciones y tocando la guitarra.
Fue descubierto por Ben Harper`y con el grabó su primer disco "Brushfire Fairytales" en el 2001 donde destacan "Flake" y "Bubble toes". Luego llegaron más exitos con "On and On (2003),
In Between Dreams (2005) y Sing-A-Longs and Lullabies for the Film Curious George (2006).
"Better Together" es el primer track de "In Between Dreams" y es realmente una de mis canciones favoritas.
Una letra simple y unos acordes melodiosos. El amor y la compañia como ejes y un aire bucólico como en todas las letras de Johnson...
Recuerdos de muchas cosas, personas y momentos... como una caja de recuerdos y de fotos (like a shoebox of photographs with sepia-tone loving... Simplemente Jack y su guitarra, en este video ligeramente acompañado de una suave harmonica que le da un toque mas magico a la canción...

Steve Morse- Deep Purple 20/2/08 Limalandia

Estuve buscando un video del concert de ayer, y no encontre algo aceptable, solo este que es del solo de Steve Morse de casi 8m, es increíble el dominio del diapasón por este gringo, por algo es un virtuoso de las 6 cuerdas, en esta performance se pasea por temas de los Guns, de Ozzy, hasta se da una vuelta por los 60 con los kinks, entre otros.... asombroso.

Aldo Enrique Vaughan

Deep Purple en Lima, o una noche teñida en un púrpura profundo

Lo de ayer, fue una noche épica, un cielo limeño teñido en un púrpura profundo que perteneció a todos los amantes del rock duro, a todos aquellos que se estremecen con los riffs feroces de las guitarras de los años 70s, para todos ellos, esta fue su noche.

Deep purple llegaba a Limalandia después de 11 años, y esta vez llegaba a este rincón del mundo con el 60% de su formación clásica, solo dos cambios: el violero Steve Morse quien reemplaza de gran manera al genio de las 6 cuerdas: Ritchie Blackmore, y en los tecleados Don Airey en reemplazo del maestro de corte clásico: John Lord.

Abrieron la noche con la potencia inusitada de Picture and Home (Tema que pertenece a su placa clásica: Machine Head), y en aproximadamente 2 horas nos regalaron un tour de force por sus temas clásicos, así como algunos nuevos. Un sonido increíble, una potencia arrolladora, 5 seres humanos que en verdad son unos Dioses del rock duro. Gillan rebosante de intensidad, una voz espectacular que casi no ha sido mellada por el paso del tiempo, un Paice pletórico dueño absoluto de los tiempos en la batería de Purple, tocaba como si fuera un párvulo; en el bajo un preciso y poderoso Glover; Airey en los tecleados, que por ratos nos hizo olvidar a Lord gracias a su eximio dominio de sus instrumentos (si en plural, pues tenía como 3 tecleados a su disposición) y hasta se dió tiempo de tocar el Condor Pasa; y en la guitarra un virtuoso, Steve Morse, que ocupa el lugar dejado por el maestro e Insustituible Blackmore, debemos precisar que Morse es un guitarrista con mucha más técnica que el maestro Ritchie, su dominio de las escalas cromáticos es incomparable, como ya lo apreciábamos en su grupo Dixie Dregs, pero en felling, improvisación y creación de riffs demoledores, que es la onda primigenia de Purple, Blackmore se lo lleva de encuentro, (al fin y al cabo es solo cuestión de estilos), por algo Ritchie Blackmore es el padre de toda la corriente neoclásica que ha dado tantos guitarristas respetados al mundo, desde Malmsteen, Tony MacAlpine, Friedman, Michael Angelo, Giardino, Rhandy Roads, entre un sinfín de guitarristas.

Lo ayer, solo se describe con una palabra, apoteósico, quizá el mejor concierto que se ha realizado en Lima desde la venida del Roger Waters, fueron 105 minutos de vértigo total, Highway Star, Smoke to the water, Strange Kind of Women, Lazy, Space Truckin y al final Black Night; solo rock duro para el respetable que no se canso de rendirles pleitesía a los monstruos del rock duro, 5 tipos con mas de 37 años en estas lides, que vinieron a Lima a hacer lo que mejor saben hacer, y de paso regalarnos su talento, en clave rockera.

En esta oportunidad les dejamos su mejor disco en vivo, que data del año 1972, el memorable Made in Japan en la edición remasterizada de 2 discos, están todos sus clásicos: Highway Star, Child in time, Smoke to the water, Strange Kind of Women, Lazy, Space Truckin, Black Night y más…

Disco 1
http://lix.in/225f46

Disco 2
http://lix.in/bb17d8

Solo disfrútalo, para nosotros es una de las mejores performances en la historia del rock duro de esta edad post-moderna; esta de más decir que es un disco 10/10.

Aldo Enrique Vaughan

Cream - Spoonful

damas y caballeros eric clapton!

The Postal Service - Sleeping In

... Again last night I had that strange dream. Where everything was exactly how it seemed...
Ya he posteado un tema de este grupo. Hoy pongo el segundo y la verdad es que podria comentar cada cancion con algo nuevo que decir. "Sleeping in" es el tercer track del disco "Give Up" de 2003.
En estos dias he estado escuchando mucho esta banda y viendo videos en vivo. Aunque realmente no de la banda sino de Ben Gibbard tocando los temas acusticos lo que le da otro feeling. De hecho la calidad de los videos no era buena asi que preferi ponerlo en estudio, aunque tampoco hay video original este es un fanvid que me parecio interesante.
Para los que no han escuchado esta banda-proyecto de laboratorio, creo que bajarse el disco seria una buena opcion de averiguar de que les hablo.
Escribi ya antes que dicen que las pistas y letras fueron compuestas y escritas por separado pero concuerdan de una manera tan plena que da mucho a la duda.
En especial este tema parece tener espiritu y vida...
"Don't wake me I plan on sleeping in..."

Piece Of My Heart...

Se pueden decir miles de cosas sobre Janis Joplin. Lo cierto es que ni su corta vida (27 años), ni sus excesos con las drogas (las mismas que originaron su muerte en 1970), ni su marcada soledad y vacio interior, ni su propio rechazo por la fama la alejan de ser parte fundamental del rock.
Al contrario creo que estos factores son unidos en una sola persona, en un solo individuo, cuando este tiene tanto talento y una mente tan creativa que ya se vuelve peligrosa y destructiva.
Hendrix, Morrison, Cobain... encabezan esta corta lista que tambien es lista de iconos de la musica actual y mitos de la contracultura.
Janis tuvo 10 años para mostrarle al mundo su sensacional voz, pero tambien para sufrir de la presión constante de ser estrella y ser humana, de ser aclamada y de irse cada noche a su casa sola...sola...
"Piece of my heart" no es una composición suya. Jerry Ragovoy y Bert Berns la compusieron para que sea grabada por Erma Franklin en 1967. Pero en 1968 janis la grabo junto a su Big Brother and the Holding Company. Una version cruda y directa, un reclamo antes que un canto. Una cancion que nunca me gustaria que alguien me cante...

Amen - Se que tu no estas solo

Aunque no soy mucho de creer en fechas, en particular en el día de san valentín, hoy se cruzo en la radio mientras buscaba algo para escuchar esta canción del gran Marcello Motta, me hizo recordar que gracias a los buenos amigos de la vida no estamos solos en esta aventura diaria, un abrazo a todos ..... Paz, Amor y sobre todo Rock and Roll..... Nos vemos el sabado ;-)

summertimr

Pink Moon es solo una Luna Rosada

Bueno.. no lo conoces a Drake, acá te lo presentamos.

Nick Drake-Pink Moon

Nick Drake, solo estuvo en este planeta 26 años, lo suficiente para dejar una obra magna, dejando ala posteridad un legado inapreciable.

A Drake se le considera un artista de culto hoy en día, en vida fue un total desconocido, solo realizó tres discos y los dos primeros pasaron sin pena ni gloria, su último disco Pink Moon (1972) fue su más valiosa herencia para las posteridad, solo el y su guitarra.

Solo una persona que vive en un mundo interior en donde lo carcome la angustia puede crear semejante obra de arte; solo un ser humano perdido en un laberinto sin salida, podría componer este puñado de temas; solo un demente con la ilusión del paraíso prometido, podría hacer unas melodias tan sutiles y hermosas.

En Rusia en el siglo XIX, existió un escritor joven acaudalado que era considerado por los escritores de su tiempo el más talentoso de su generación; este joven decidió ir buscar a su casa al genial Fedor Dostoievski, el escritor ruso más importante de todo los tiempos, para que le diera un comentario de su obra; el maestro leyó los escritos del muchacho y al devolvérselos le dijo: Sufre, de ahí recién ponte a escribir.

Definitivamente es un disco 10/10 y lo consideramos un disco imprescindible en cualquier discoteca que se precie, son solo 11 temas que te pueden cambiar la vida.

Disponible:
http://rapidshare.com/files/60339300/Nick_Drake_-_1972_-_Pink_Moon.rar.html

Changes...

Original de finales 1971, del album Hunky Dory. Pero que en 1999 (como en el video) e inclusive si hoy la cantara en vivo no dejaria de tener la misma fuerza camaleonica y sublime a la que Bowie nos tiene acostumbrados.
Changes representa una confesion, un puente entre lo que David es musicalmente y su forma de ver la vida y afrontarla. La reinvencion artistica y el constante devenir de los cambios en la vida de una leyenda del rock, cambios a los que Bowie demuestra no temerles sino al contario enfrentarlos de la maneras mas positiva.
Es inclusive una muestra de amor a los desconocido y un reto al tiempo, donde es conciente que es presa de el, pero que no es una presa nada facil...

Golden Slumbers - Carry That Weight - The End

la despedida que se merecian, practicamente a cargo de estos 3 temas llevados al final del abbey road (definitivamente el mejor album de la historia de la musica)de manera magistral por paul.... aca en un concierto 28 años despues de la grabacion final del disco, con algunos invitados muy especiales.... and in the end, the love you take is equal to the love you make

El Preso...

De Colombia, no con amor, sino con saoco. Fruko es Julio Ernesto Estrada, creador de la banda Fruko y sus Tesos, que a mediados de los 70s sonaran deliciosamente en Ny y Colombia y que mas adelante invadieran las radios locales con temas como el Ausente, El Caminante, Manyoma y El Preso.
¿El Nombre? Se dice que Fruko era una pasta de tomate muy conocida en Colombia y que Julio Ernesto era muy parecido aun personaje de un spot de la banda. "Los tesos" vieen de tiesos... algo asi como "los duros del barrio"...
Con las voces de Edulfamid "Piper Pimienta" Diaz, Joe Arroyo y Wilson Saoko, esta genial banda quedara inmortalizada sobre todo con este tema a cargo de Wilson Saoko...
Tema pa romper, zapatear, inclinar el codo y pegarle al vaso con el encendedor..,

i`ll follow the sun

tomorrow may rain so

Queen en Argentina (1981)

Días atrás, estuve conversando con un amigo argentino, y me comentó que lo más grande que ha visto en su vida fue a Queen, en aquel concierto que realizó este grupo ingles en 1981 en el Estadio de Velez Sarsfield.

Como sabrán mis allegados Queen es mi grupo favorito, y tras conversar con mi amigo me puse a investigar sobra aquel memorable concierto, y bueno acá un tema de aquel grandioso día.

Les doy el link: http://www.badongo.com/es/file/2987021 para que bajen la revista rockera PELO del año 1981, en una edición completa del especial sobre la llegada de Queen a la Argentina, esta muy buena.

Aldo Enrique Vaughan

Stuck in a moment

U2 es una de las bandas con mas historia y popularidad del momento. Se formaron en 1976 y desde entonces no han dejado de componer melodias interminables como esta que es de la nueva etapa de la banda. En el 2000 Bono, the Edge y compañia, vuelven al sonido mas guitarrero que los vio nacer para grabar "All that you can`t leave behind" en donde destacan canciones como "Beautiful Day", "Walk on " y "Eleveation".
Pero es "Stuck in the moment" la canción que ams identifica esta etapa del grupo, con una identidad mas reflexiva y simbolica.
Leí que esta canción de U2 fué escrita por Bono pensando en Michael Hutchence, el cantante de INXS que se suicidó en 1997.
La canción representa la conversación que nunca pudo tener con el para quitarle la idea del suicidio de la cabeza. Así que decidió crear esta canción como tributo a su amigo ya fallecido.
Porotazo aplicable para cualquerio momento en el que nos quedamos trabados y no podemos salir... Al final del tunel siempre hay una luz, aunque esta sea la de uno mismo...

ACDC - Thunderstruck Live At Donnington

Sigamos con AC/DC, si te gustó el Back in Black, quizá este tema también te ponga.

Para variar los AC/DC ante unas cuantas personas.

Aldo Enrique Vaughan

Candy...

Mil y un jueves en Sargento Dragon y Bossa Nova. Peñascal en año nuevo y cancion de ruta en tardes lluviosas. Si tendria que musicalizar una noche de juerga pondria este tema como nº1 en el soundtrack. El tema es del estadounidense Iggy Pop. "Candy" forma parte del album Brick by Brick (1990), y la canta a dúo con Kate Pierson (B-52's) y fue el primer single de Iggy en convertirse en un hit en MTV...

AC/DC - Highway To Hell

Aqui les va una legendaria banda de rock n roll, con uno de sus mejores temas, disfrutenlo!!!!!

AC/DC - Back in Black

Una humilde performance de estos gigantes del Hard Rock, ante unas cuantas personas.

Yes i`m back

Aldo Enrique Vaughan

Yes, i’m back

No se podía regresar a las andazas virtuales de este entrañable blog, sin retornar de la forma más contundente posible, y como diría Brian Johnson acompañando la feroz guitarra de Angus Young ..Yes i`m back, yes i`m back in black.

Back in Black, data del año 1980 y resulta ser el primer disco de AC/DC después del sensible fallecimiento del maestro Bon Scott, que resulto ser una perdida irrecuperable para el grupo, acaso una de las voces mas potentes del rock en los 70s, quien lideró junto a Angus esta maquina de hacer rock conocida mundialmente como AC/DC. Después de su muerte los miembros del grupo pensaron abandonar la carrera musical, pero felizmente para beneplacito de sus seguidores decidieron apostar por un nuevo cantante, que definitivamente no es igual al recordado Bon pero que sobresale por su timbre agudo, y que le dio un nuevo aire fresco al grupo, y que gracias a su aporte y empatía con el grupo produjeron un discazo.

Back in Black es uno de los disco más conocidos de este mega grupo, y dicho sea de paso su placa más vendida (Más de 20 millones de copias vendidas alrededor del mundo), siendo su disco más accesible y uno de sus mejores trabajos, aunque creemos que carece un poco de la crudeza y potencia que caracterizo a AC/DC en su primera época en albunes tan demoledores a imprescindibles como Let There Be Rock, High Voltaje, Powerage o highway To hell; pero mantiene la senda de la fuerza que siempre caracterizó a esta banda formada en Australia, que forja su combustión rockera en la base de las guitarras de los hermanos Young.

El disco es redondo por donde se lo escuche, casi todas las pistas son un tour de force por el rock en su estado más puro, y eso que ya eran los 80s, una década marcada no necesariamente por el rock, llegaban nuevos aires, después del crack de 1978, el punk era popular y estaba en auge el post- punk, y vendrían mas cambios, pero AC/DC fiel a su camino no se cruzo a ningún lado y siguió con lo suyo, el Back in Black da fe de ello, y es el mejor ejemplo de una declaración de principios.

El disco arranca con la fuerza inusitada de Hell Hells al ritmo de la campana que da inició al track, siguen temas impecables como Shoot the Trill, What do you do for Money, Given The dog a bone, Let me put my love into you, hasta llegar al tema que da nombre al álbum, un tema Hard, que los verdaderos fanáticos nos preguntaríamos como sonaría con la voz de Bon Scott, el riff conm que se da el final, es una de las frases más usadas por los guitarristas; el tema que sigue es el más pop de todo el disco, quizá el track más accesible de la discografía extensa de AC/DC.

Como diría mi mentor espiritual, maestro y guía Keith Richards, es solo rock pero como me gusta.

Aldo Enrique Vaughan

Disponible:
http://rapidshare.com/files/10291090/1980-Back_in_black.rar.html

Open Arms

Journey es una banda musical creada en 1973 en San Francisco, Estados Unidos, por el tecladista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de la banda Santana. De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más comercial y melódico con la incorporación del vocalista Steve Perry en 1978, quien con su voz convirtió a la banda en una de las más destacadas de los 70s.

Journey alcanzó la cima del éxito en 1981 con el álbum Escape, que incluía canciones como "Open arms", "Who's crying now" y "Don't Stop Believing".

Aqui les dejo uno de sus éxitos!

Comedia

Hace unos meses comente el album Comedia de 1978. Ahora lo unico que hago es poner una muestra de este genial disco, con una version en vivo de "comedia". Una interpretacion bien jazzeada con excelentes arreglos de piano y vientos ...
La inconfundible voz de Hector le da sabor y dulcura a este bolero que, a parte de tener una letra maginifica, me deja una extraña sensacion...

Amigos

Esta canción va dedicada a los 3pm, los pierolas, los secianes, los monjes..y a todos aquellos que nos hacen pasar un rato de alegre y sano esparcimiento .... ;-)

Cuando duermes...

... hay canciones de amor que emocionan... que hacen viajar y volar... te sacan de la ruta y te hacen esperar q pasen para poder volver a la realidad...
Esta es una de ellas... pero curiosamente no esta dirigida a una mujer... ni es romantica ni melosa...
Complices es un grupo español que tiene mas de 10 años y 11 discos. Formado originalmente por una pareja de esposos Teo Cardalda y Maria Monsonis.
Esta cancion esta dedicada a su hija... la primera creo... y es realmente hermosa... escuchenla y disfruten de su ritmo y encanto... y la letra es, sobretodo, magica...

Afinacion Kin Kin --Kon Kon

Por la vereda del 8 y el 2 y en una casa dorada encontre este delcioso video de Blades y Colon.
El disco siembra fue ya comentado suculentamente por Aldo Enrique en una entrada anterior, asi que no hare mas que dar unos detalles y consejos...
Para bailar el tema se necesita usar guayabera... mocasines como los de Willie y si se puede un sombrero de medio la'o que ya te deja presto pa ingresar incluso a la Fania...
Aca los musicos la han hecho linda con un look sabroso y salamero (disfrazados) aunque mas linda la hace Willie con un look digno del msimo Pedrito Navajas y una camisa como las de otro Willie que conosco yo...
Detalles musicales...
Joe Torres desliza su talento sobre las teclas, aunque vestido de purupra pirata... le da un sonido elgante a todo el tema.. Ruben lo dice... ¡eso es un piano! y los demas lo recalcan ¡La Perla del Bronx!
Y si hablamos de un gran ausente ese seria Yomo Toro. Estaria sentado aun lado con su cuatro esperando el momento de su solo, ¿disfrazado de que? Creo que de fantasma pero con sombrero cubano... pero al momnento que lo haria Ruben lo mandaria a la banaca de nuevo... y al mas puro estilo del jazzero del scatt rompe junto a Joe en un solo de boca... algo ya clasico en este tema debido a que Yomo no llego a la grabacion...
Me voy bailando con el tema les dejo el video... con mucho sabor y mengo!!!

la rueda

pero ay que barbaridad... y yo sin moverme del mismo lugar

Immigrant Song - 1972

yo no digo nada

The Roots of Chicha - Psychedelic Cumbias from Peru

Hoy encontre esta joya, debo reconocer que soy un ignorante de este género músical, por lo que paso a poner una reseña que encontre en el diario El Comercio:

DISQUERA ESTADOUNIDENSE PRESENTA INTERESANTE PROPUESTA MUSICAL Legado musical con sabor nacional- BARBÉS RECORDS ACABA DE LANZAR UN NOTABLE RECOPILATORIO QUE INCLUYE LAS MEJORES CANCIONES DE JUANECO Y SU COMBO, LOS DESTELLOS Y OTRAS BANDAS PIONERAS DE LA CUMBIA PERUANA

Por Francisco Melgar Wong

A fines de los años 60, en Lima y en Pucallpa, bajo la sombra de la junta militar y sus reformas radicales, aparecieron dos bandas que se atrevieron a mezclar ritmos y estilos aparentemente irreconciliables.

En ellas, la seductora velocidad de la cumbia colombiana y del joropo venezolano, las hipnóticas líneas de órgano de la psicodelia anglosajona, las torrenciales líneas de guitarra de los grupos instrumentales de California y, por supuesto, las ancestrales melodías vocales de los Andes fueron conjuradas para dar inicio a lo que conocemos como chicha (o, si prefieren, cumbia peruana), uno de los géneros musicales más populares que nuestro país ha conocido y disfrutado en los últimos treinta años.

VOLVER AL PASADO

La historia de estas dos bandas pioneras (hablamos de Los Destellos y de Juaneco y su Combo), así como de otras cuatro agrupaciones (Los Mirlos, Los Diablos Rojos, Eusebio y su Banjo y Los Hijos del Sol) aparece en "The Roots of Chicha", disco editado por la estadounidense Barbés Records y aclamado por la crítica especializada como uno de los mayores eventos discográficos del 2007. Sin ir muy lejos, Robert Christagau, crítico que durante décadas editó la sección musical del célebre semanario neoyorquino "Village Voice" (en la actualidad hace lo mismo en el portal web de MSN), dijo: "Se trata del subgénero más emocionante que aparece en la música en los últimos años".

El celebrado disco incluye cuatro temas clásicos de Juaneco y su Combo: "Linda nena", "Ya se ha muerto mi abuelo", "Vacilando con ayahuasca" y "Me robaron mi runa mula", en los que se puede apreciar el inspirado uso del órgano Farfisa que Juan Wong (Juaneco) perpetraba en sus días de gloria. A pesar del trágico accidente aéreo en el que falleció la mayor parte de esta banda fundada en Pucallpa en 1966, y de la posterior muerte de Wong, en el 2004, el grupo sigue actuando bajo la dirección de Mao Wong, el nieto del fundador.

De los míticos Destellos, grupo limeño formado en 1968 por el versátil guitarrista Enrique Delgado, encontramos tres canciones: "A Patricia", "Elsa" y "Para Elisa" (cuya autoría comparten nada menos que Ludwig van Beethoven y Delgado). Basta escuchar cualquiera de estos temas para notar el singular virtuosismo de Delgado, capaz de evocar, en pocos segundos, a los Ventures, a Pastorita Huaracina y a Jimi Hendrix.

Además, la remasterización permite apreciar con claridad el deslumbrante uso de sintetizadores moog, wah-wahs, trémolos y demás efectos que caracterizaron a la primera versión de la banda. Fundados en Lima, en 1973, por Jorge Rodríguez Grandez, Los Mirlos se lucen con cuatro temas: "La danza de los mirlos", "Muchachita del oriente", "El milagro verde" y el ya clásico "Sonido amazónico", los títulos de las canciones hacen referencia a Moyobamba, lugar de nacimiento de Rodríguez, quien se mudó a la capital cuando era muy joven. Es notable el trabajo que realiza el guitarrista Danny Johnson, quien le dio a la banda un sonido más oscuro, sinuoso y reptilesco, que lo diferenciaba abiertamente de sus más alegres contemporáneos.

Las otras bandas que aparecen en la compilación: Eusebio y su Banjo, Los Diablos Rojos y los Hijos del Sol, se formaron después de las ya mencionadas, y su música ya denota los sonidos que caracterizarían a los grupos de la década del 80, como Los Shapis y Chacalón y la Nueva Crema.

UNA HISTORIA VIVA

Debido a la ausencia de un recopilatorio local que incluyera notas sobre la fecha y lugar de formación de las bandas, así como de sus integrantes y canciones más exitosas, la compra de este disco se hace indispensable para los seguidores de este estilo musical.

Ojalá las discotiendas locales se animen a importar el disco, ya que se trata de una inmejorable muestra de la edad dorada de un género cuya importancia no hace sino crecer a pasos agigantados con el transcurso del tiempo.

Temas:

1. Sonido Amazonico - Los Mirlos

2. Linda Nena - Juaneco Y Su Combo

3. Carinito - Los Hijos Del Sol

4. A Patricia - Los Destellos

5. Sacalo Sacalo - Los Diablos Rojos

6. Ya Se Ha Muerto Mi Abuelo - Juaneco Y Su Combo

7. El Milagro Verde - Los Mirlos

8. Para Elisa - Los Destellos

9. Linda Munequita - Los Hijos Del Sol

10. Muchachita Del Oriente - Los Mirlos

11. Elsa - Los Destellos

12. Vacilando Con Ayahuesca - Juaneco Y Su Combo

13. El Guapo - Los Diablos Rojos

14. Mi Morena Rebelde - Eusebio Y Su Banjo

15. Si Me Quieres - Los Hijos Del Sol

16. Me Robaron Mi Runa Mula - Juaneco Y Su Combo

17. La Danza De Los Mirlos - Los Mirlos

Disponible:

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Bello Abril

Esta canción me fascina, es tan armoniosa y sublime, que al escucharla no creo que haya mejor compañía que un poema del maestro Benedetti, aquí les dejo uno para que sientan esa hermosa combinación:

Una mujer desnuda y en lo oscuro
Una mujer desnuda y en lo oscuro
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera un resplandor que da confianza
entonces dominguea el almanaque
vibran en su rincón las telarañas
y los ojos felices y felinos
miran y de mirar nunca se cansan.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
es una vocación para las manos
para los labios es casi un destino
y para el corazón un despilfarro
una mujer desnuda es un enigma
y siempre es una fiesta descifrarlo.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera una luz propia y nos enciende
el cielo raso se convierte en cielo
y es una gloria no ser inocente
una mujer querida o vislumbrada
desbarata por una vez la muerte.

Play the game...

En 1980 Queen graba su octavo disco en estudio "The game" que contiene varios temas historicos de la banda inglesa como "Crazy Little Thing Called Love", "Another One Bites The Dust", "Save me" y este tema, "Play the game", que encabezaba la lista de tracks. Un album donde por primera vez se incluia el uso de sintetizadores.
Este video es en vivo en una de las mejores presentaciones de la banda. Montreal se rinde a los pies de Freddy Mercury y compañia cuando este se sienta en su piano y comienza a entonar las notas de "Play the game".... para mi uno de los mas grandes himnos de amor...
"It's so easy when you know the rules... It's so easy all you have to do... Is fall in love...

I pooh - Tanta Voglia Di Lei

I pooh es probablemente el mejor grupo italiano de todos los tiempos. Su discografia es muy amplia, aproximadamente 30 discos, los cuales destilan un peculiar estilo y un romanticismo unico del país de la bota.
40 años de carrera, 15 discos de oro, 23 millones de albunes vendidos y 20 muillones de senciallos, poco no dicen del exito de una banda que no graba originalmente en ingles.
Se formaron en 1966, pero encontraron el esperado reconocimiento mundial en 1971 cuando graba "Opera Prima" disco que contenia este tema "Tanta Voglia Di Lei", que luego fuera grabada en español con el titulo "Tantos deseos de ella"...
Escuchen y vean de lo que hablo... en italiano y en un video de la misma epoca...
Deja recuerdos de infancia, de movilidad, de mi mama escuchando musica en las mañanas y de la vida...

Mr Bungle- Violenza Domestica

Un tema bizarro del disco volante, a ver que te parece.. y así te animas a bajarte el monumento al caos organizado.

Cattivo come adesso non lo sono stato mai
Cattivo come adesso non lo sono stato mai

Ti faro' male in posti che nessuno potra' mai vedere...NESSUNO!
In posti che ti faranno male per il resto della tua vita!

Perche'?" "Ma perche' (Perche' fai cosi'?)"
"Ma sempre, sempre cosi'" "Guarda"
"Ma... guarda!" "Ma senti!"

"Ma, ma voglio dire che... che..."
"Ma io non sono una persona che..."

"Basta! Basta...basta! Hai capito!"
"Ti prego!"

Aldo Enrique Vaughan

Mr. Bungle- Disco volante

¿Que tipo de música es esto? ¿Se le podría llamar caos sonoro organizado? Acostumbrados la mayoría de mortales a encasillar en géneros los diferentes proyectos musicales que pululan por el mundo, nos topamos en esta oportunidad con algo inclasificable. Al escuchar esta placa uno se pregunta, ¿Que clase de músicos son capaces de crear semejante obra de arte? ¿No serán unos asesinos en serie del sonido? ¿Unos iconoclastas irreverentes? ¿Que es esto?: Fusión, Rock, Psicodelia, Ska, Techno, Free Jazz, Funk, Tango, Death Metal, Punk, Electrónica, Hardcore; desde el ruidismo de Russolo y Piatti a comienzos del siglo XX, pasando por las aventuras Avant Garde de Ornette Coleman en los 60s, o los zigzagueos de libertad alucinógena de Miles Davis en los 70s, o quizá por los coquetos con sonidos dislocados en la decada pasada de John Zorn, esta grabación continua la línea vanguardista que trazaron los músicos antes mencionados, perfilándose como uno de los trabajos más experimentales e importantes concebidos en los 90s, a la eternidad.

Para los que desconocen de la existencia de ese grupo de culto, Mr. Bugle se forma en los 80s en California, contando en su filas con músicos de un nivel magistral al momento de arrancarle los sonidos más desgarradores e inimaginables a sus respectivos instrumentos; para 1995, año en que editan esta gema musical, la formación contaba con el inefable Mike Patton (Fantomas, Faith no More, Tomahawk) en la voz, el guitarrista y trompetista Trey Spruance, en el bajo el maestro Trevor Dunn (Un virtuoso de las 4 cuerdas, un artista que ejecuta música contemporánea de todo calibre, cuyo estilo raya con el jazz mas vanguardista, participando en proyectos disímiles ya sea con Fantomas o con el genio John Zorn), con el baterista y percusionista Danny Heifetz y en el saxofón a Clinton McKinnon.

Disco Volante es un álbum grabado en 1995 y que viene a ser el segundo disco de esta banda Californiana; nos topamos con 12 temas bizarros, basados en experimentos sonoros y ruidos brutales que se perciben como un engranaje musical perfecto. Por un lado los gritos destemplados del frontman Patton, que usa una variedad de efectos vocales para darle un carácter peculiar a su voz, logrando crear un carácter singular al estilo del disco, descansando las voces en una base sonora a cargo de los instrumentos revoltosos de los músicos, ruidos a doquier, un paleta sonora densa, oscura.

Voces grabadas de una turba iracunda nos dan la bienvenida en el primer corte “Everyone I Went to High School With Is Dead”, todo esto acompañado de una potente batería que resuena como un martillo y la voz de Patton por un altavoz, realizan un bosquejo de lo que se avecina, “Chemical Marriage” el segundo corte es un tema extraño, medio fantasmal, medio tonero, que no pierde ni una pizca de la fuerza a los que nos atendremos, “Carry Stress in the Jaw” un corte que va del free-jazz al noise en su estado más avasallador, son 9 minutos de sonidos superpuestos con vientos por allá, cuerdas por acá, metal por todos lados, mucho funky desperdigado; quizá el quinto tema “Violenza Domestica” sea la joya del álbum, ¿que es? Definitivamente el intro nos recuerda a la música concreta de los años 50s, transcurriendo por un paisaje italiano, con una letra demencial ¿pero de ahí de que? será tango, new tango, post tango. El aire tenebroso de “After School Special” como un soundtrack de una de esas películas de terror real de los colegios en USA de hoy en día; los efectos en “The bends” acompañados por los alaridos de Patton en un ejercicio vocal mefistofélico, y el broche de oro “Merry Go Bye Bye/untitled” un tema de 13 densos minutos que nos hace recordar al inicio las aventuras musicales de Zappa con los Mothers of Invention, pero de que un momento a otro se trasforma en un volcán de estrépitos, uñas que rayan la pizarra, un Death Metal crudo al estilo Napal Death, para luego pasar a otro ambiente, a un reposo completamente sosegado al mejor estilo new age por un lapso de 4m, para concluir el tema con unas bocinas totalmente fuera de sitio; que le vamos a hacer … la vanguardia es así.

Coros, sonidos de bebes llorando, susurros, gritos, explosiones, serruchos, paredes raspadas, en resumen un taladro sonoro ingresando a tu cabeza de manera brutal, dispuesto a aniquilar las ideas retrogradas a que nos tienen acostumbrados lo grupitos de las radios o los charts en los 90s y en esta década,… esto y más a cargo de Patton y cia.

Es solo caos sonoro organizado, pero como me gusta.

Disponible:
http://rapidshare.com/files/65791044/DSCVLNTMB.zip

Aldo Enrique Vaughan

el rey de la puntualidad

este tema va dedicado a mack the knife, mejor conocido como el rey de la puntualidad... con mucho cariño, de la manera mas hidalga posible....

Seru Giran 1992 - Eiti Leda (vivo 23)

Sinceramente no creo que haya una canción tan bella como “Eiti Leda”, es una prenda del mejor grupo de habla hispana de la historia del rock n roll, ahí se las dejo, por favor........LLOREN!

Astor Piazzolla - Libertango

Comentar a estas altura algo del maestro Astor Piazzolla, es redundar en adjetivos consagratorios; ahora tener el privilegio de poder ser testigo de la interpretación magistral de un tema del gran Astor por el celebre violonchelista Yo-Yo Ma ya es algo increíble; y para redondear la faena en el Bandoneón al gran Néstor Marconi.

Aldo Enrique Vaughan

Iron Maiden - Run to the Hills (Rock in Rio)

En el Metal la sagrada trilogía es Black Sabbath, Judas Priest y Iron Maiden. Estos últimos están de gira otra vez el 2008, y se darán un paseo por Suramérica, lamentablemente no vendrán al Perú; era de esperarse, ya que estas leyendas del metal se presentan ante públicos numerosos que bordean los más de 50,00 espectadores y su logística para hacer posible sus performances míticas es gigantesca, por lo que se hace imposible un concierto de estas latitudes por estos lares.

Acá vemos a la Dama de hierro interpretando un clásico de su repertorio, que pertenece al glorioso álbum The Number of the Beast, una placa imprescindible de los 80s.

Run to the hills run for your lives…..

Larga vida al metal

Aldo Enrique Vaughan

Metallica - Master of Puppets

Un video de Metallica cuando era Metallica, no en lo patético que se transformó después del disco Load.

Corrían los 90s y la invasión del Grunge y el llamado rock alternativo estaba en pleno auge en Limalandia; pero existían una horda de adictos a ese género brutal que se denomina Metal, y que tiene como abanderados a grandes grupos: Judas Priest, Megadeth, Metallica, Iron Maiden, Saxon, Sepultura, Pantera, Sabbath, Morbid Angel, entre otros. Aquellos tiempos que no volverán, luego el metal pasó a transformarse en new-metal, pero el metal clásico de los 80s estará siempre en los recuerdos de aquella generación que creció escuchando estos himnos.

Larga vida al Metal…..

Aldo Enrique Vaughan

Run...

http://www.collectivesoul.com/site/main.html

..este link lo confirma todo... en realidad no crei hasta cuando lo vi que era cierto... Collective Soul es una de las bandas que mas recuerdos de adolecencia me trae... Imposible no pensar en los 90s y acordarme de canciones como "shine", "gel", "december", "precious declaration"...
Tienen un sonido muy peculiar, tan original...
Aun no dejo de tocar siempre las canciones que los hermanos Roland grabaron en mi mente por muchos años... y ahora solo espero el 28 de febrero para hacerlas realidad ante mis oidos y ojos...
"Run" es una de ellas.... escuchen y vean de que estoy hablando...
Have I got a long way to run?

Termina la vida y empieza la supervivencia

Este blog es de carácter musical, pero no por eso carente de opinión sobre diferentes aspectos; a continuación la carta de respuesta del Jefe Indio de los Duwamish, respondiendo a la propuesta de Franklin Pierce (Presidente de lo Estados Unidos de Norteamérica), para que los Pieles Rojas vendan sus territorios a los hombres blancos, y luego se exilien en una reserva, corría el año 1854....

¿Como se puede comprar o vender el firmamento, ni aun el calor de la tierra? Dicha idea nos es desconocida. Si no somos dueños de la frescura del aire ni del fulgor de las aguas, ¿Cómo podrán ustedes comprarlos? Cada parcela de esta tierra es sagrada para mi pueblo. Cada brillante mata de pino, cada grano de arena en las playas, cada gota de rocío en los bosques, cada altozano y hasta el sonido de cada insecto, es sagrado a la memoria y el pasado de mi pueblo. La savia que circula por las venas de los árboles lleva consigo las memorias de los pieles rojas.

Los muertos del hombre blanco olvidan su país de origen cuando emprenden sus paseos entre las estrellas, en cambio nuestros muertos nunca pueden olvidar esta bondadosa tierra puesto que es la madre de los pieles rojas. Somos parte de la tierra y asimismo ella es parte de nosotros. Las flores perfumadas son nuestras hermanas; el venado, el caballo, la gran águila; estos son nuestros hermanos. Las escarpadas peñas, los húmedos prados, el calor del cuerpo del caballo y el hombre, todos pertenecemos a la misma familia. .

Por todo ello, cuando el Gran Jefe de Washington nos envía el mensaje de que quiere comprar nuestras tierras, nos está pidiendo demasiado. También el Gran Jefe nos dice que nos reservará un lugar en el que podemos vivir confortablemente entre nosotros. Él se convertirá en nuestro padre, y nosotros en sus hijos. Por ello consideraremos su oferta de comprar nuestras tierras. Ello no es fácil, ya que esta tierra es sagrada para nosotros. El agua cristalina que corre por los ríos y arroyuelos no es solamente agua, sino que también representa la sangre de nuestros antepasados. Si les vendemos tierras, deben recordar que es sagrada, y a la vez deben enseñar a sus hijos que es sagrada y que cada reflejo fantasmagórico en las claras aguas de los lagos cuenta los sucesos y memorias de las vidas de nuestras gentes. El murmullo del agua es la voz del padre de mi padre.

Los ríos son nuestros hermanos y sacian nuestra sed; son portadores de nuestras canoas y alimentan a nuestros hijos. Si les vendemos nuestras tierras, ustedes deben recordar y enseñarles a sus hijos que los ríos son nuestros hermanos y También los suyos, y por lo tanto, deben tratarlos con la misma dulzura con que se trata a un hermano.

Sabemos que el hombre blanco no comprende nuestro modo de vida. Él no sabe distinguir entre un pedazo de tierra y otro, ya que es un extraño que llega de noche y toma de la tierra lo que necesita. La tierra no es su hermana sino su enemiga, y una vez conquistada sigue su camino, dejando atrás la tumba de sus padres sin importarle. Le secuestra la tierra a sus hijos. Tampoco le importa. Tanto la tumba de sus padres, como el patrimonio de sus hijos son olvidados. Trata a su madre, la Tierra, y a su hermano, el firmamento, como objetos que se compran, se explotan y se venden como ovejas o cuentas de colores. Su apetito devorará la tierra dejando atrás sólo un desierto. No sé, pero nuestro modo de vida es diferente al de ustedes. La sola vista de sus ciudades apena la vista del piel roja. Pero quizás sea porque el piel roja es un salvaje y no comprende nada.

No existe un lugar tranquilo en las ciudades del hombre blanco, ni hay sitio donde escuchar cómo se abren las hojas de los árboles en primavera o cómo aletean los insectos. Pero quizá también esto debe ser porque soy un salvaje que no comprende nada. El ruido parece insultar nuestros oídos. Y, después de todo, ¿Para qué sirve la vida, si el hombre no puede escuchar el grito solitario del chotacabras ni las discusiones nocturnas de las ranas al borde de un estanque? Soy un piel roja y nada entiendo. Nosotros preferimos el suave susurro del viento sobre la superficie de un estanque, así como el olor de ese mismo viento purificado por la lluvia del mediodía o perfumado con aromas de pinos. El aire tiene un valor inestimable para el piel roja, ya que todos los seres comparten un mismo aliento - la bestia, el árbol, el hombre, todos respiramos el mismo aire. El hombre blanco no parece consciente del aire que respira; como un moribundo que agoniza durante muchos días es insensible al hedor. Pero si les vendemos nuestras tierras deben recordar que el aire no es inestimable, que el aire comparte su espíritu con la vida que sostiene. El viento que dio a nuestros abuelos el primer soplo de vida, también recibe sus últimos suspiros. Y si les vendemos nuestras tierras, ustedes deben conservarlas como cosa aparte y sagrada, como un lugar donde hasta el hombre blanco pueda saborear el viento perfumado por las flores de las praderas. Por ello consideraremos su oferta de comprar nuestras tierras. Si decidimos aceptarla, yo pondré una condición: El hombre blanco debe tratar a los animales de esta tierra como a sus hermanos. . Soy un salvaje y no comprendo otro modo de vida. He visto a miles de búfalos pudriéndose en las praderas, muertos a tiros por el hombre blanco desde un tren en marcha. Soy un salvaje y no comprendo cómo una máquina humeante puede importar más que el búfalo al que nosotros matamos sólo para sobrevivir.

¿Qué sería del hombre sin los animales? Si todos fueran exterminados, el hombre También moriría de una gran soledad espiritual; porque lo que le sucede a los animales también le sucederá al hombre. Todo va enlazado. . Deben enseñarles a sus hijos que el suelo que pisan son las cenizas de nuestros abuelos. Inculquen a sus hijos que la tierra está enriquecida con las vidas de nuestros semejantes, a fin de que sepan respetarla. Enseñen a sus hijos que nosotros hemos enseñado a los nuestros que la tierra es nuestra madre. Todo lo que le ocurra a la tierra le ocurrirá a los hijos de la tierra. Si los hombres escupen en el suelo, se escupen a sí mismos. Esto sabemos: la tierra no pertenece al hombre; el hombre pertenece a la tierra. Esto sabemos. Todo va enlazado, como la sangre que une a una familia. Todo va enlazado.

Todo lo que le ocurra a la tierra, le ocurrirá a los hijos de la tierra. El hombre no tejió la trama de la vida; él es sólo un hilo. Lo que hace con la trama se lo hace a sí mismo. Ni siquiera el hombre blanco, cuyo Dios pasea y habla con él de amigo a amigo, queda exento del destino común.Después de todo, quizás seamos hermanos. Ya veremos. Sabemos una cosa que quizá el hombre blanco descubra un día: nuestro Dios es el mismo Dios. Ustedes pueden pensar ahora que Él les pertenece lo mismo que desean que nuestras tierras les pertenezcan; pero no es así, Él es el Dios de los hombres y su compasión se comparte por igual entre el piel roja y el hombre blanco. Esta tierra tiene un valor inestimable para El y si se daña se provocaría la ira del creador. También los blancos se extinguirán, quizás antes que las demás tribus. Contaminan sus lechos y una noche parecerán ahogados en sus propios residuos. Pero ustedes caminarán hacia su destrucción, rodeados de gloria, inspirados por la fuerza de Dios que los trajo a esta tierra y que por algún designio especial les dio dominio sobre ella y sobre el piel roja. Ese destino es un misterio para nosotros, pues no entendemos por qué se exterminan los búfalos, se doman los caballos salvajes, se saturan los rincones secretos de los bosques con el aliento de tantos hombres, y se atiborra el paisaje de las exuberantes colinas con cables parlantes ¿Dónde está el matorral? Destruido. ¿Dónde esta el águila? Desapareció. Termina la vida y empieza la supervivencia."